Modernismo contexto histórico, características, tópicos

Ele modernismo o Art Nouveau é um estilo incorporado em todas as artes entre 1890 e 1920, produto de uma corrente de renovação artística que se desenvolveria na Europa. Os artistas (pintores, escultores, designers, escritores) procurados.

No modernismo, as formas sinuosas inspiradas pela natureza abundavam, especialmente formas vegetais, e novos elementos da Revolução Industrial, como vidro e aço, foram incorporados.

Art Nouveau era um movimento artístico que procurou expressar uma nova sensibilidade. Jean-Pierre Dalbéra de Paris, França/CC por (https: // criativeCommons.Org/licenças/por/2.0)

Uma de suas premissas fundamentais era socializar a arte, "democratizar a beleza", apontando que mesmo os móveis cotidianos, além do funcional, também poderiam ser artisticamente bonitos e, portanto, os edifícios Art Nouveau invadiram e expressos em lâmpadas, cadeiras, escadas, portas , janelas.

A beleza estaria disponível para todos, embora sem usar a produção em massa que começou. O modernismo se manifestou não apenas em arquitetura, pintura ou escultura, também em literatura, artes gráficas e no design de móveis, jóias, copos, cerâmica, etc.

[TOC]

Contexto histórico do modernismo

Restaurante Le Train Bleu (o trem azul) na estação Paris-Lyon, ignorado em 1901

Art Nouveau se desenvolveu nas últimas décadas do século XIX e início do século XX. Este período é conhecido como o Belle époque qualquer Fim de si mesmoècle, caracterizado por um entusiasmo pelas descobertas científicas, o surgimento do positivismo e o sentimento de progresso.

Mas havia também uma certa inquietação derivada das mudanças econômicas e culturais que influenciaram todas as camadas sociais. Consciência futura aderida à consciência social, de alguma forma, com a intenção de criar algo totalmente novo.

Este período histórico foi enquadrado entre a guerra francoprusiana em 1871 (entre a Prússia e a França, com a vitória da Prússia e seus aliados, a Confederação Alemã do Norte e os reinos de Baden, Wurtemberg e Bavaria) e o início da Primeira Guerra Mundial , Em 1914.

Além disso, coincidiu com a segunda revolução industrial, na qual os processos tecnológicos e industriais foram submetidos a mudanças irreversíveis e aceleradas em todas as áreas da vida. E com a "paz armada", caracterizada pelo enorme desenvolvimento da indústria de guerra e a tensão entre as várias potências européias.

Tudo isso fez os jovens se sentirem confusos e querem sua própria forma de expressão. Eles devolveram os olhos para a natureza e foram inspirados por ela para trazer à dureza arquitetônica maior graça, pela mão dos ingredientes modernos: concreto e aço.

Art Nouveau foi um movimento de reação contra a exaustão dos valores estéticos que prevalecem na época, e uma maneira de enfrentar um presente e futuro incerto, enquadrado pela sociedade industrializada e ameaças de guerra latentes.

Termo Art Noveau

Art Nouveau usou linhas curvas para alcançar mais harmonia em projetos. Fotografia do esplendor do hotel Savoy em Amsterdã. Adriana. Pifferetti/CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)

Esse período foi prodigal em manifestações artísticas de todos os tipos e que permitiu mais tarde a vanguarda européia -garde.

Foi chamado de maneiras diferentes em diferentes países: Arte Nova na França e na Bélgica; Modernismo na Espanha e na América Latina; Sezessionstil na Austria; JugendStil na Alemanha; Estilo moderno no Reino Unido e na América do Norte; Nieuwe Kunst Na Holanda, e Liberdade qualquer Stile Floreale na Itália.

O que esses nomes indicam é a condição da juventude, da juventude, da coisa livre, de ruptura com o acima. Podemos encontrar suas raízes no artista e designer pré -rrafaelita William Morris, que liderou o movimento Arts & Craft no Reino Unido.

Pode servir você: Tommaso Cavalieri

As primeiras obras arquitetônicas Art Nouveau surgiu na Bélgica, embora Paris tenha sido o centro de disseminação desse movimento, que foi regado para o resto da Europa.

Características de Art Nouveau ou Modernismo

Existem certas características que permitem que o Art Nouveau seja reconhecido, que o distinguem de outras tendências artísticas, como Art Decó.

Inspiração na natureza

Detalhes de decoração sobre a fachada da casa de Hartauer, em Timisoara, Romênia, 1904. Turbojet/CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)

Os elementos naturais são preferidos, especialmente vegetais (galhos, raízes, flores, etc.) e as formas orgânicas entrelaçadas com o motivo central.

Curvas

É característico do uso das formas sinuosas e arredondadas, das curvas, tanto nas fachadas quanto na decoração. É comum ver portas e arcos -janelas em forma de.

Assimetria

Aposta em composições sem uma perspectiva geométrica, enfatizando o caráter assimétrico e recarregado. Assim, os números eram mais fluidos e ágeis.

Cores planas

Primeira edição de Jugend, Munique, 30 de maio de 1896. Hans Pfaff (1875-1914 ou mais tarde) / domínio de pub

Em artes de pintura e gráfico (a elaboração de pôsteres ou pôsteres, e mesmo nos estantes), o uso de cores sem degradações ou variações no tom é notado.

Móveis, design público e privado

Escada interior do Palacio de Longoria, em Madri, obra do arquiteto José Grassa Riera. Sergiovelayosf/CC por (https: // criativeCommons.Org/licenças/por/2.0)

Sua intenção de democratizar a arte levou os artistas a projetar móveis diários (cadeiras, mesas, camas, escadas, etc.), tanto na esfera privada quanto pública. Assim, bilhetes de metrô, lâmpadas, quiosques, urinária, etc.

Teríamos que ressaltar que Art Nouveau, apesar de seu objetivo democrático, tornou -se.

Era possível então que os mais ricos encomendaram esses artistas o design de suas casas e seus móveis, algo que a maioria da população não podia pagar.

Harmonia do todo

Casas, palácios, quiosques, tudo em Art Nouveau buscou a unidade em estilo. Cada objeto, móveis, vitrais, coluna, dependia do resto, e uma substituição de qualquer um desses elementos não foi possível sem fazer o conjunto.

Temas recorrentes no modernismo

Motivos naturais

Como já mencionamos, o aparecimento de galhos, flores e folhas nas fachadas é comum, mas também nos desenhos e pinturas, em ornamentos como corrimãos e no ferreiro em geral.

A figura feminina

O modernismo fez uso do corpo feminino e o representou de maneira estilizada, de atitudes delicadas e gracil. Os vestidos dobras e dobras de cabelo foram enfatizados ricamente.

Motivos exóticos

Os artistas não tinham escrúpulos em procurar inspiração em outras culturas, especialmente no Mudejar ou japonês. Para provar por esses motivos, o orientalismo foi chamado.

Modernismo na pintura

Pintores modernistas quebraram com acadêmico e impressionismo. Eles se refugiaram no simbolismo, e o objeto e a função da pintura foram questionados.

Técnica

Ele insiste em linhas puras para dar um caráter bidimensional à pintura, bem como o uso de cores planas e a expressividade do desenho, sendo assim um movimento precursor do expressionismo.

Horror Vacui

O horror a vácuo é manifestado em abundantes elementos curvilíneos, folhas, galhos, flores, caules, que enchem completamente os espaços, sem deixar nenhum vazio.

Formatos

Os formatos preferidos pelos pintores são os Apakers e os alongados, para dar a sensação de figuras estilizadas ao extremo.

Pode servir a você: Arquitetura em Romantismo: Origem, Características e Obras

A mulher

É uma das questões frequentes na pintura modernista. O tratamento técnico do corpo feminino tem um erotismo muito acentuado, às vezes sendo considerado pornográfico.

Artistas e obras excelentes

Artistas de todo o continente europeu participaram deste movimento internacional. Os pintores mais proeminentes são Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense muito ou Santiago Rusiñol, entre muitos mais.

-Na Áustria, Gustave Klimt (1862-1918) foi membro e primeiro presidente do Sezessionstil, seus trabalhos modernistas mais importantes foram "Retrato de Adele Bloch-Bauer", "Dánae", ambos de 1907, "El BESO", 1907- 1908, e participou da ornamentação do palácio de Stoclet, considerou a síntese do Art Nouveau Central Europe.

"The Kiss" é a foto mais conhecida de Klimt. Gustav Klimt / Domínio Público

-Na França, Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), mais conhecido como Steinlen, era um conhecido pintor e litógrafo. Eu habituio Le chat noir.

Trabalhou para revistas Gil blas, Eu vou, Les humoustes qualquer L'Essiette au beurre, Entre muitos outros, e fez numerosos pôsteres e pôsteres, o mais famoso dos quais é precisamente "o gato negro".

"Le Chat Noir" é o pôster mais famoso de Steinlen. Théophile Steinlen / Domínio Público

-Na Polônia, Stanisław Wyspiański (1869-1907), além de um pintor, era um gabinete, arquiteto e dramaturgo. Ele era um artista muito influente e fez os famosos vitrais da Igreja de Cracóvia, onde o estilo Art Nouveau pode ser claramente observado.

Ele realizou inúmeras obras, incluindo "Auto -portão com mulheres até a janela", 1904 e "Maternidade", 1905.

Auto -portão com mulheres até a janela, 1904. Fonte: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Domínio Público

-No Reino Unido, Aubrey Beardsley (1872-1898) foi um dos maiores críticos da sociedade vitoriana. Ele era um ilustrador de livros importante e inovador em edições de luxo, editor das quatro primeiras edições de O livro amarelo e ilustrador de revista como O Savoy qualquer O estúdio. Ilustrado Salome, de seu amigo Oscar Wilde, e Lysistrata, Comédia de Aristófanes.

Uma das ilustrações para "Salome"; de Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Domínio Público

-Na República Tcheca, Alfons muito (1860-1939) foi um dos expoentes máximos de Art Nouveau. Ele começou sua carreira muito jovem, como pintor decorativo para postagens teatrais.

Um de seus pôsteres litográficos mais famosos é o do trabalho Medéia, Com a atriz Sarah Bernhardt, em 1898, no Renaissance Theatre, causando tanta sensação que a atriz lhe ofereceu um contrato de exclusividade por 6 anos.

Pôster "Medéia", 1898. Alfense muito / domínio público

Não apenas fizeram os pôsteres, mas também as cenografias e vestiários.

-Na Espanha, Santiago Rusiñol (1861-1931) é um dos representantes do modernismo. Em 1889, ele se mudou para Paris, onde morava em Montmartre com Ramón Casas e Ignacio Zuloaga, dois outros pintores espanhóis, e quando retornou a Barcelona, ​​ele freqüentou o Café Els Quatre Gats, um local de referência para o modernismo catalão.

Rusiñol Retrato tirado por Napoleão Fotógrafos em 1892. Antonio Napoleão / Domínio Público

Entre seus trabalhos mais destacados estão "The Romantic Novel" e "La Morfina", ambos de 1894.

Modernismo na literatura

Na literatura, esse termo foi cunhado graças ao poeta Nicarágua Rubén Darío. É um movimento puramente latino -americano, o primeiro a influenciar a Espanha. Ocorreu acima de tudo na poesia e na publicação de Azul… Em 1888 como seu começo.

Aspecto formal

O modernismo literário foi caracterizado por uma profunda renovação estética da métrica e da linguagem. Pode -se dizer que é um símbolo de simbolismo e parnassianismo, que busca perfeição formal em poemas.

Da mesma forma, é observado precioso estilístico e a busca pela beleza se manifesta em imagens muito plásticas. Abusar da aliteração, que é a repetição de sons semelhantes nas frases e da sinestesia: Veja um som, Ouça uma cor.

Métrica latina

Darío renovado, ele se adaptou, a métrica castelhana para latim. Versos incluídos de 9, 12 ou 14 sílabas fazendo inovações para o soneto.

Pode atendê -lo: esteticismo

Renovação lexical

Introduziu hellenismos, galismo e cultismos em seus poemas, como uma maneira de renovar a linguagem. Ele estava mais interessado em raridade do que precisão.

Tema

Seus temas são exóticos, em rejeição da realidade cotidiana, e é comum que os poemas se desenvolvam em lugares remotos.

Artistas e obras excelentes

Entre os numerosos poetas modernistas, latino -americanos e espanhóis, seu criador, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Aseunón Silva, José Martí, Antonio Machado ou Amado Nervo, Nervo.

-O representante máximo do modernismo literário foi Rubén Darío (1867-1916), da Nicarágua. Seus trabalhos mais representativos são Azul… , que coleta poemas e textos em prosa, de 1888, e Canções da vida e esperança, de 1905.

Fotografia de Rubén Darío, um autor desconhecido. Autor desconhecido / domínio público

-Na Argentina, Leopoldo Lugones (1874-1938) é outras figuras importantes. Suas histórias são consideradas precursores da literatura fantástica argentina, e foi um dos primeiros autores a escrever micro -histórias.

Seus trabalhos mais destacados em poesia são As montanhas de ouro, 1897, Sentimental Lunario, 1909, Odes seculares, 1910, e em histórias, A guerra gaúcho, 1905, OR Histórias fatais, 1924.

-Na Colômbia, José Asunción Silva (1865-1896) se destaca, e seus trabalhos são distribuídos nos poemas "Nocturno III", de 1891, "Nocturno y diurno", de 1892 e "Meu pai e eu, Lethargo para a cidade" , de 1902.

-Em Cuba, José Martí (1853-1895) começou o modernismo. Em poesia, "versos livres", 1882, "versos simples", 1891 ou "Flores of Exile", entre 1878 e 1895 se destacam, entre 1878 e 1895.

-Na Espanha, Antonio Machado (1875-1939) era modernista, especialmente em sua poesia inicial. Nós destacamos Solidão, de 1903 e 1907, e Campos de Castilla, de 1912.

-No México, Amado Nervo (1867-1919) é o principal representante modernista, e seu trabalho é distribuído em poesia, teatro, romances, histórias e ensaios, destacando os poemas Os jardins do interior, de 1905.

Modernismo na arquitetura

A Revolução Industrial gerou uma nova classe, que exigia sua própria arquitetura. Tanto a igreja quanto o palácio não eram mais importantes, substituindo -se por casas particulares, mas também por espaços públicos, como teatros, museus, escritórios ou edifícios de exposição.

ABBARESSES ESTAÇÃO DE METRO em Paris, construída em 1900, um dos exemplos mais emblemáticos do modernismo. É Praetor/CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0)

Materiais

Materiais tradicionais, como pedra, tijolo ou madeira, são usados, e outros como aço, vidro, ferro fundido e cimento são adicionados.

Espírito cientista

O progresso inspira arquitetos, e os avanços da ciência permitem que eles calculem convenientemente todos os materiais, para produzir obras que retêm os limites de resistência desses materiais.

A casa Milá em 1914. Um dos trabalhos mais reconhecidos de Antoni Gaudí. Autor desconhecido / domínio público

Investigação científica

Não apenas as técnicas de construção tradicionais investigam, mas também procuram procurar novos formulários. A geometria descritiva é uma inovação arquitetônica. Arquitetos começam a experimentar sistemas de construção.

Artistas e obras excelentes

Embora existam arquitetos importantes nesse movimento, falaremos sobre os mais representativos: na Bélgica, Victor Horta e na Espanha, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) é considerado o arquiteto pioneiro do Art Nouveau. Seu trabalho mais destacado é a Tassel House, localizada em Bruxelas, e feita entre 1892 e 1893. Nele usa todos os elementos do modernismo.

Detalhes da fachada da casa da borla, em Bruxelas. É considerado o primeiro edifício Art Nouveau. Arcon Arcon de Dorgrecht, Holanda/CC por (https: // CreativeCommons.Org/licenças/por/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) foi o arquiteto espanhol mais extraordinário e peculiar do Art Nouveau, que mereceria um artigo separado apenas para ele.

Pavilhões de entrada para Güell Park. CANAAN/CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)

A Casa Milà, Güell Park e o templo expiatório inacabado da Sagrada Familia são obras excelentes.

Modernismo em escultura

Materiais

Os materiais mais comuns para trabalhos grandes eram mármore e bronze. Para peças menores, marfim, metais preciosos ou combinação deles, cerâmica e vidro.

Tema

O modernismo em escultura tomou como tema principal a figura feminina, seguindo a mesma linha de outras disciplinas.

Artistas e obras excelentes

Entre os escultores modernistas, destacamos os Wolfers de Philippe Belga, com Maleficia, de 1896; ao escultor catalão Josep Clarà, com Deusa, de 1909, ou manolo hugué, também espanhol, com Mulher em repouso, de 1925.

Referências

1. Thompson, J. (1971). O papel da mulher na iconografia de Art Nouveau. Art Journal, vol. 31, No. 2, pp. 158-167. Retirado de ca.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (mil novecentos e noventa e seis). Art Nouveau: Estilos Internatonais e Nacionais na Europa. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). As raízes simbolistas de Art Nouveau. Secretaria de publicações. Universidade. Retirado do núcleo.AC.Reino Unido.
4. Martínez Souto, C. (2013). Modernismo e Art Nouveau. Retirado de MooveMag.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Retirado da história da história.com.