Os 9 principais elementos do teatro

O Elementos do teatro Os principais são os atores, o texto ou o script, o público, figurinos, maquiagem, cenário, iluminação, som e diretor. Cada um deles tem características e funções nas obras teatrais.

Ele "teatro"Você pode conceituar de duas maneiras. O primeiro é o gênero literário escrito por dramaturgos, cujo principal objetivo é oferecer diálogos entre personagens com o objetivo de ser representado antes de um público. Por esse motivo, esse tipo de teatro também é conhecido sob o nome de "drama".

Além disso, a arte da performance é chamada de "teatro", na qual as histórias são personificadas na frente dos espectadores ou na frente de uma câmera.

Palavra teatro vem do termo grego Teatro O que significa "lugar para olhar". Portanto, o termo original aludiu ao local onde foi realizado e à própria atividade dramática.

Muitas vezes as pessoas também usam o termo drama Para se referir ao teatro. Provavelmente, é devido ao fato de ser derivado da palavra grega que significa "fazer" ou "agir" para se referir à atividade teatral em um estágio, sem necessariamente abordar o drama como um gênero literário de ficção.

Enquanto a palavra com a qual chamamos essa arte cênica e literária é de origem grega, o começo do teatro remonta a mais civilizações de dados como o egípcio ou a China.

La comunidad científica coincide que es difícil poder determinar un punto histórico exacto del surgimiento del teatro pues de acuerdo a los registros de las pinturas rupestres (dibujos prehistóricos en cuevas o cavernas), ya habían algunas manifestaciones en rituales religiosos donde también se incluían la música y a dança.

Como o teatro é uma manifestação artística e uma forma de comunicação presente em todas as culturas, desenvolveu suas próprias características de acordo com o momento histórico e sua localização geográfica.

Nesta perspectiva, afirmamos que o teatro é formado por dois componentes básicos: o texto e a representação.

O teatro nasce de ingressar em texto e representação, por mais variar.

Elementos de teatro essencial

Existem três elementos básicos do teatro que são os atores, o público e o texto. Existem outros elementos adicionais que complementam e tornam o show mais impressionante, convincente e real.

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1- ator

Atores de teatro de Bangkok. Fonte: Pixabay.com.

Ele é um artista presente sobre o espaço cênico, cuja missão é agir e falar em um universo fictício que ele constrói ou contribui para a construção. Deve haver pelo menos um e eles não devem necessariamente pessoas porque fantoches ou fantoches também podem ser usados.

Como Ricard Salvat refere -se a “o ator é, de todos os elementos da folha de pagamento teatral, que é essencial. Quando se trata de dispensar alguns componentes do complexo teatral, sempre acabando reduzindo o ator ”.

O ator ou atores são os que dão vida aos personagens, através de suas ações, suas palavras e roupas.

São eles que recitam diálogos imprimindo tons vocais, dicção, emoções e energia que reforçam a credibilidade do desempenho e influenciam o envolvimento dos espectadores na história.

Visto de outra forma, o corpo do ator é apresentado como algo vivo, integrado, capaz de incorporar o personagem com todo o corpo e demandas físicas que a ficção requer.

2- texto ou script

Esta é a redação que a história levanta a ser desenvolvida e consiste em uma estrutura semelhante à da história (começo, nó e resultado), que no caso específico do teatro é conhecido como abordagem, nó ou clímax e resultado.

Trabalhos dramáticos são sempre escritos em diálogos de primeira pessoa e utilizam parênteses quando você deseja especificar a ação que é realizada enquanto o fragmento é pronunciado (isso é conhecido como uma linguagem limusine). Quando a peça literária será levada ao palco ou ao cinema, é chamado de "script".

Este escrito não é dividido em capítulos (como normalmente seria feito em um romance ou outro tipo de prosa), mas em atos, que por sua vez podem ser divididos em fragmentos ainda menores conhecidos como imagens.

O texto é o espírito e a gênese do teatro; Sem ele não é possível falar sobre teatro. Seu grau de necessidade é tal que o bom senso possa ser atendido e verifique se não conhecemos nenhuma peça sem texto, por isso começamos a partir da hipótese de que o teatro é <>.

3- audiência

Quem vê uma peça ou vai a um show é considerado espectador. Aparentemente, o público não interfere no desenvolvimento da peça, no entanto, o objetivo é entreter o público. Os telespectadores são o motivo de ser do teatro.

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Ao longo de uma peça, um relacionamento entre o público e os atores é construído. Graças a eles, o ciclo da criação de comunicação não está apenas concluído, mas também feedback imediato aos atores, pois não há público passivo, mas todos são observadores críticos que desenvolvem uma percepção positiva ou negativa da arte visual que eles contemplaram.

Elementos complementares

Os seguintes elementos não são vitais para realizar uma peça, mas sua contribuição fornece grande valor ao tornar a história mais interessante, organizada, credível e real.

Nas palavras de Salvat: “<> como decorado, luzes, adereços, figurinos, máquinas, etc., que contribuem para criar a ilusão na realidade irreal da cena ". Estes são:

1- figurino

Peça de teatro. Fonte: Pixabay.com.

É a roupa que os atores estão vestindo. Através deles e sem a necessidade de declarar palavras, o público pode identificar gênero, idade, ocupação, status social e características dos personagens, bem como o tempo em que a história se desenvolve.

Hoje, há uma pessoa dedicada exclusivamente a esse aspecto e trabalha em mãos com o diretor e com os maquiadores para criar harmonia na construção da aparência do personagem.

2- maquiagem

É usado para corrigir as distorções produzidas pela iluminação (como perda de cores ou excesso de brilho facial).

Além disso, a aplicação de produtos cosméticos serve para consolidar o caráter por meio de sua caracterização externa, destacando ou ocultando características dos atores ou adicionando efeitos aos personagens: rejuvenescer, envelhecer, fazer toupeiras, cicatrizes ou simular feridas, entre outros.

3- Sceografia

Corresponde ao conjunto de decorações usadas para definir a representação dramática. Isso significa que é o espaço em que os atores interagem, decorados de tal maneira que mostra o espaço geográfico, temporal, histórico e social em que a história acontece.

A maioria dos elementos é estática e, para produzir um efeito mais chocante, eles dependem da iluminação. Um exemplo simples pode ser o cenário "dia" e "noite" proposto.

Utensílios ou ferramentas usados ​​pelos atores durante a ação são chamados ouadereços de adereços.

4- Iluminação

Como no cenário, a iluminação cobre objetos como a ação de lidar com as luzes. Ou seja, a iluminação é o conjunto de luzes usadas durante a representação artística, bem como sua criação e execução para ajudar a transmitir emoções, destacar e ocultar atores e dar mais assertividade ao cenário, maquiagem e figurinos.

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5- som

Constituído pela música e qualquer efeito auditivo para melhorar os aspectos acústicos da peça teatral para os atores e o público.

Por exemplo, microfones para que os diálogos dos atores possam ser ouvidos pelo público, reforçam a transmissão de uma emoção ou uma ação como o som da chuva ou o freio repentino de um carro.

6- Diretor

Ele é o artista criativo encarregado de coordenar todos os elementos envolvidos na performance, desde o cenário até a interpretação. Ele é responsável pela organização material do show.

A figura do diretor é praticamente nova em relação a toda a trajetória histórica do teatro: o trabalho do diretor dificilmente existia antes de 1900 como uma função artística separada e antes do teatro de 1750, muito raramente.

O exposto acima está provado ao fato de que no teatro grego, no teatro romano, no medieval e no renascimento, essa figura não existia no sentido estrito da palavra. Esta pessoa não está presente no palco, ao contrário dos atores.

Referências

1. Balme, c. (2008). A Introdução de Cambridge aos Estudos de Teatro. Cambriddge: Cambridge University Press.
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6. Trancón, s. (2006). Teoria do teatro. Madri: Fundação.
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