Os 15 representantes mais destacados de avant -garde

Entre os Representantes de Avant -garde Podemos encontrar figuras notáveis ​​como os pintores Pablo Picasso ou Salvador Dalí, músicos como Stravinsky ou artistas visuais como o casal Allora & Calzadilla.

Vanguardismo refere -se a um grupo de artistas inovadores em qualquer campo, especialmente em artes visuais, literárias ou musicais, cujas obras são caracterizadas principalmente por métodos não ortodoxos e experimentais.

Como prática coletiva e colaborativa, é fortemente caracterizada pela inovação e porque leva influências de todos os lugares sem fazer distinções entre formas altas e baixas de arte e cultura. Além disso, quebra radicalmente com a tradição, buscando desafiar os limites e o papel da arte.

Os representantes de avant mais influentes

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904 em Figueres, Espanha. Desde tenra idade, ele foi incentivado a praticar arte, então ele finalmente foi estudar em Madri. Na década de 1920, ele se mudou para Paris e começou a interagir com artistas como Picasso, Magritte e Miró.

Dalí talvez seja mais conhecido por sua pintura de 1931 "A persistência da memória", que mostra relógios derretidos em um ajuste da paisagem. A ascensão do líder fascista Francisco Franco na Espanha levou à expulsão do artista do movimento surrealista, mas isso não parou para continuar criando. Ele morre em sua cidade natal em 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo nasceu em 25 de outubro de 1881 em Málaga, Espanha. Ele era um pintor espanhol, escultor, ceramista, gravador e designer de cenografia. Ele é reconhecido como um dos artistas mais influentes do século XX e o criador do cubismo com Georges Braque.

Sua capacidade incomum de desenhar começou a demonstrar cerca de 10 anos de idade, quando ele se tornou um estudante de seu pai, a quem conseguiu superar as habilidades. Aos 13 anos, o pintor fez sua primeira exposição com o apoio de seus pais.

Por quase 80 anos, Picasso se dedicou a uma produção artística que contribuiu significativamente e em paralelo a todo o desenvolvimento da arte moderna no século XX. Picasso morreu em 8 de abril de 1973 em Mougins, França.

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3- Pierre Alechinsky

Ele nasceu em Bruxelas, onde recebeu treinamento em ilustração de livros e tipografia na École Nationale supérieure d'Ailiteture et des Arts decoratifs. Ele trabalhou em várias mídias, da pintura a poesia e cinema.

Ele era um membro original da Cobra, um grupo internacional de artistas dinamarqueses, holandeses e belgas que se desenvolveram entre 1948 e 1952. Em camaradagem com outros artistas, ele tinha grandes expectativas de uma nova sociedade pós -guerra e uma nova escola de arte.

Em meados dos cinquenta, Alechinsky estudou a arte da caligrafia no Japão, adotando algumas de suas técnicas para seu próprio trabalho, além de materiais de pincel e tinta de papel e papel.

Em suas pinturas e gravuras, ele desenvolveu um vocabulário pictórico pessoal e acessível de formas que sugerem animais, pássaros, vulcões, cachoeiras, plantas e corpos humanos.

Uma de suas obras é "Gong", que é preenchida por formas biomórficas que fluem umas com as outras e escritas com linhas de tinta gestual e listras de cores usando uma paleta monocromática de vários blues.

4- Wolf Vostell

Ele nasceu em 1932 em Leverkusen, Alemanha. Ele estudou na Escola Nacional de Belas Artes de Suprrieur em Paris.

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Desde o início dos anos sessenta, Vostell usa uma variedade de mídias e materiais em seus eventos, ações e instalações sem ser um rigoroso artista de mídia. Seu conceito de colagem de dé difere da "colagem" na qual se destaca o aspecto agressivo e destrutivo das estruturas encontradas e visuais.

Desde 1963, use as TVs em sua arte e publica sete números da revista “Dé-Collage / Bulletin Aktueller Ideen” de 1962 a 1967, um fórum importante naquele momento. Morrer em Berlim em 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky nasceu em 17 de junho de 1882 em Oranienbaum, perto de São Petersburgo, Rússia.

Seu pai era um cantor estrela da Ópera Imperial, que esperava que seu filho se tornasse um burocrata, então Igor fez um curso de direito universitário antes de tomar a decisão de se tornar um músico.

Ele era um bom pianista amador, um leitor entusiasmado das dezenas de vanguarda (não tradicional) da França e da Alemanha, e um fã de idiomas (ele conhecia italiano, francês e russo).

Sua abordagem à composição musical era de renovação constante, sendo o ritmo o ingrediente mais impressionante. Sua instrumentação e suas maneiras de escrever para as vozes também eram distintas e influentes.

Suas harmonias e formas eram mais evasivas e difíceis de entender. Reconheceu a melodia como o elemento "mais essencial". Stravinsky morreu em 6 de abril de 1971, na cidade de Nova York e foi enterrado em Veneza.

6- Luigi Russolo

Ele nasceu em PortoGruaro (Véneto) em 1885. Depois de ingressar em sua família em Milão em 1901, ele decidiu entrar na pintura. Em 1909, ele mostrou um grupo de gravuras na Famiglia artística em Milão, onde conheceu Umberto Boccioni e Carlo Carrà.

Seus trabalhos jornalísticos da divisão foram influenciados por previati e particularmente por Boccioni. Após seu encontro com Marinetti, Russolo assinou o "Manifesto de Painters Futuristas" e o "Manifesto Técnico da Pintura Futurista". Posteriormente, ele participou de todas as noites e exposições futuristas.

Suas telas, futuristas maduras, estão abertas à influência cubista e basearam-se principalmente nos exemplos do foto-diamismo de Anton Giulio Bragaglia e a crono-fotografia de Etienne-Jules Marey.

Ele realizou seu último show em 1929 com a abertura de um show futurista em Paris na Galeria 23. Depois de um período na Espanha, onde estudou filosofia oculta, ele retornou à Itália em 1933, estabelecendo -se em Cerro di Lainvenio no lago Maggiore. Russolo morreu em Cerro di Lapvenio em 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop é um arquiteto e artista proeminente nascido em 1947 em Northampton, Inglaterra. Ele recebeu o prêmio RIBA Stirling da Biblioteca Peckham em Londres e o First Riba World Prêmio pelo Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Seu trabalho abrange todos os setores da arquitetura, incluindo design e planejamento urbano. Sua prática de estudo também incorpora pintura e design de produtos e também é professor de arquitetura na Universidade de Viena e na Escola de Arquitetura de Canterbury, UCA, UCA.

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Tem sido responsável pela regeneração do distrito de Londres de Hounslow. Desenvolvimento de esquemas para a regeneração de Vauxhall e trabalho internacionalmente na China, Canadá e Europa.

Os designs icônicos também, como a planta de energia de Genwood em Yonkers, Nova York e o centro de Sharp para o design da Universidade de Ontário de Arte e Design em Toronto, o estabeleceram como visionário no campo da arquitetura.

8- Allora e Calzadilla

Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla, são conhecidos como Allora & Calzadilla, uma dupla colaborativa de artistas visuais de San Juan, Porto Rico.

Eles produziram uma ampla gama de esculturas, fotografias, arte performática, som e vídeo. Sua prática artística está relacionada à história e à política, abordando questões socioculturais e territoriais, enfatizando as fraturas da linha na sociedade.

Eles se conheceram como estudantes enquanto estudavam no exterior em Florença e vivem e trabalham juntos desde então.

Eles representaram os EUA na 54ª Bienal de Veneza em 2011, com uma impressionante exposição organizada pelo Museu de Arte de Indianápolisa, ao qual intitularam "Gloria". A exposição incluiu ações de atletas, ginastas e medalhistas olímpicos.

9- Martin Boyce

Ele nasceu em 1967 em Hamilton, na Escócia, e atualmente vive e trabalha em Glasgow. Ele frequentou a Escola de Arte de Glasgow, onde recebeu um bacharelado em arte ambiental em 1990 e um MFA em 1997. Em 1996, ele também estudou no Instituto de Artes da Califórnia em Valencia, CA. Ele é o vencedor do prêmio Tate 2011 Turner, Boyce.

Desde o início de sua carreira, ele incorporou uma paleta de formas que freqüentemente se lembram das estruturas familiares do ambiente construído: uma cabine telefônica, uma grelha de ventilação, uma cerca ligada à cadeia, de uma maneira totalmente nova.

Em 2009, Boyce representou a Escócia na 53ª Bienal de Veneza com uma apresentação de pavilhão solo intitulada "No Reflections", que viajou para Dundee Contemporary Arts na Escócia de 2009 a 2010.

Seu trabalho é representado nas coleções do Museu de Arte Moderna em Nova York, Tate em Londres, Museum Für Moderne Kunst de Frankfurt, Alemanha, entre outras instituições em todo o mundo.

10- Martin Creed

Martin Creed nasceu em Wakefield, Inglaterra, em 1968 e frequentou a Slade School of Art em Londres. Teve inúmeras exposições e projetos individuais em todo o mundo.

Palavras e música sempre foram parte integrante da prática deste artista. Simplicidade com o uso de poucas notas e palavras, demonstre uma abordagem simples, mas intelectual.

Creed escreveu uma peça de quatro minutos, “Trabalho não. 955 ”para a orquestra sinfônica da cidade de Birmingham, sendo uma peça complementar para uma exposição individual na Galeria Ikon em Birmingham. Este trabalho foi repetido em um concerto realizado no Japão para a Orquestra Sinfônica de Hiroshima.

Atualmente, como curioso que combina diferentes formas de arte, o Creed continua a criar obras com grande ingenuidade.

11- Mike Kelley

Mike Kelley nasceu em 1954 em Detroit, Michigan, e morreu em 2012 em Los Angeles. Ele tinha aspirações precoces de ser romancista, mas duvidou de seu talento como escritor e considerou que a escrita era muito difícil, então ele voltou suas energias para a arte através da pintura e da música, depois se estendendo a outras áreas.

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Começou a criar instalações multimídia que sintetizassem desenhos e pinturas em escala grande, geralmente incorporando sua própria escrita, juntamente com esculturas, vídeos e performances.

Em meados da década de 1980, ele já estava ganhando atenção nacional e internacional. Sua carreira decolou antes na Europa que nos Estados Unidos.

Em 2005, ele teve sua primeira exposição individual na Galeria Gagosiana em Nova York. Os trabalhos de Kelley incluem importantes coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu Solomon Guggenheim em Nova York.

12- Beatriz Milhazes

Ele é um artista brasileiro que nasceu em 1960 no Rio de Janeiro. Milhazes usa predominantemente o princípio da colagem, combinando o desenho de seu conhecimento sobre as tradições da América Latina e da Europa. Suas influências vêm de seu próprio fascínio por artes decorativas, moda e geometria.

Milhazes descreveu seu próprio trabalho como uma geométrica, mas sem colocar tudo em um quadrado ou um círculo. Use cores brilhantes que também cobrem um estilo feminino do trabalho.

Ele teve exposições individuais e coletivas em alguns museus, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu de Arte Moderna em Paris.

13- Giuseppe Penone

Ele é um artista italiano que nasceu em 1947. Ele começou a trabalhar profissionalmente em 1968, sendo o mais novo do movimento italiano conhecido como "Poor Art" (Povera Art), já que com apenas 21 anos de idade, ele faz sua primeira exposição.

Em seus trabalhos, ele usa materiais não convencionais, sendo a árvore um elemento central no trabalho de Penone.

O artista tem uma visão paradoxal e empática do mundo visível. Ele não tenta mostrar obras agradáveis ​​ou bonitas, embora seu toque e estética elegante revele a beleza interior do ambiente.

14- Anri Sala

Ele nasceu na Albânia em 1974. Seu trabalho é baseado principalmente em vídeo e som com histórias íntimas e entrelaçadas.

Em pouco tempo, seu trabalho se tornou uma das expressões mais importantes de Avant -Garde, com exposições ao redor do mundo. Assim, em 2001, o Prêmio de Jovem Artista recebe na Bienal de Veneza.

15- Tino Sehgal

Ele nasceu em 1976 em Londres, Inglaterra, mas também tem nacionalidade alemã. Seu trabalho existe apenas no momento de sua realização, porque o artista não está interessado em produzir objetos materiais. Seu trabalho não está documentado de forma alguma, eles são para ele "situações construídas".

Ele é o artista mais jovem que representou a Alemanha na Bienal de Veneza. Suas exposições visitaram os lugares e museus mais importantes do mundo.

Referências

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Coleção de Peggy Guggenheim. Recuperado de: Guggenheim-Venice.Item.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Tudo o que está em todo o mundo. Recuperado de: todo mundo em todo o mundo.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Coleções de artistas. Galeria Tanya Bonakdar. Recuperado de: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grupo de vendas de música. Recuperado de: musicsalesclassical.com.
5. A equipe do artista (2016). Artista. A organização artista. Recuperado de: os artistas.org.