As 8 características mais importantes da vanguarda

Ele Vanguardismo É caracterizado por ir além de seu tempo; A exploração de novas técnicas artísticas e materiais que não haviam sido exploradas antes do tempo (educação, 2017).

Os temas escolhidos dentro da vanguarda -garde tentaram cobrir o uso de novas técnicas e métodos artísticos que ajudam os artistas a produzir uma arte melhor.

Dessa forma, muitos artistas enfatizaram o design e o planejamento de suas obras, além de simples "incidentes artísticos", já que um escultor ou pintor raramente poderia ser avant -Garde sem premeditá -lo.

O avant -garde foram chamados subversivos, controversos e radicais para questionar as diretrizes propostas pela arte clássica. Dessa maneira, todos os limites da arte foram transgredidos como era conhecida até o final do século XIX (educação, 2017).

Entre os avant -garde, Picasso se destaca, pelo interrogatório analítico que ele fez para usar a perspectiva visual dentro da pintura.

Há também os impressionistas de Monet e Van Gogh com uma proposta "demential" em aplicação de cores. No entanto, o maior expoente de Avant -garde foi Duchamp, com seu revolucionário dadaísmo ou dada.

Características fundamentais de Avant -Garde

1- radical e subversivo

O termo "Avant Garde" foi usado pela primeira vez pelo francês Henri de Saint-Simon no início do século XIX. Ele declarou que os artistas que trabalharam a serviço da vanguarda -garde foram destinados ao progresso social e foram além dos cientistas e especialistas em outras disciplinas.

No entanto, no início do século XX, o termo foi caracterizado por ser sinônimo de radicalismo e implicava que os artistas de vanguarda tinham que questionar o status quo da arte para poder ir um passo além disso.

Foi assim que as questões discutidas pelo Avant -Garde discutiram todas as dinâmicas estéticas, movimentos intelectuais, convenções e métodos de produção artística. Por esse motivo, os artistas foram classificados como subversivos (Harland, 2013).

2- Experimentação

Os artistas de vanguarda foram caracterizados pelo tratamento da arte de uma maneira diferente, atingindo inúmeras técnicas.

Algumas dessas técnicas deram inundação a novos movimentos artísticos, como o cubismo impulsionado por Picasso. Outros não foram bem -sucedidos e nunca foram realmente implementados.

A experimentação em Avant -garde começou anos após a aprovação da Revolução Francesa. Dessa maneira, esse movimento é entendido como o despertar da arte no início do século XX.

Técnicas tradicionais de pintura a óleo foram questionadas e a arte começou a capturar paisagens, formas e figuras com um novo romantismo. É assim que o impressionismo nasceu como uma das grandes escolas de avant -garde (Johnson, 2017).

3- Convenções de cores

Pode -se dizer que os movimentos de vanguarda são usados ​​na maneira como a cor foi usada. De repente, as florestas podem ser baterias de feno vermelho e azul.

Tudo isso foi devido à importância que alguns artistas começaram a dar aos fenômenos naturais em momentos específicos, como a incidência do sol nos elementos percebidos pelos olhos do artista.

Hoje, essa mudança nas convenções de cores pode ser comum, mas no início do século XX, o público foi escandalizado pela violência com a qual a arte estava sendo tratada (Terraroli, 2006).

4- do racional ao ilógico

O avant -garde tinha numerosos expoentes e resultou em vários movimentos e escolas artísticas, conhecidas hoje como Avant -garde. Cada vanguarda tinha sua maneira particular de lidar com a arte e lidar com diferentes problemas.

É assim que podemos ver movimentos como o fauvismo, com um esquema de cores não natural e dramático, onde seus criadores eram conhecidos como "bestas selvagens", e movimentos como o cubismo, onde a análise da forma prevaleceu, criticando a idéia convencional de A perspectiva linear em favor da ênfase no uso de duas dimensões.

Dessa forma, a vanguarda escandalizou os acadêmicos da época, com exposições em Paris, Nova York, Munique, Dresden e Berlin.

Nestes últimos lugares, o expressionismo alemão foi responsável por quebrar os esquemas tradicionais com um estilo de bordas marcadas que são usadas até hoje (Scheunemann, 2000).

5- anarquismo e inovação

O movimento de vanguarda por excelência é o dadaísmo, que lidou com questões que giravam em torno das críticas diretas das artes visuais e da proposta de uma arte que incluía uma mistura inovadora de anarquia e hipermodernismo.

O dadaísmo era altamente controverso e desafiador, rejeitando todos os pilares fundamentais da arte clássica.

O lixo e objetos convertidos encontrados na rua em colagens tridimensionais. Dessa forma, os expoentes desta corrente criaram uma arte mais conceitual com a qual você poderia interagir.

6- Arte conceitual

O avant -garde eram principalmente conceituais. A partir deles segue o que é conhecido hoje como performance artístico e acontecendo.

Principalmente a corrente dada é entendida como o precursor da arte conceitual que viria quase cinquenta anos depois com o pós -modernismo.

Cada corrente de Avant -garde foi o sucessor de uma nova corrente. É assim que o surrealismo nasce do dadaísmo, e a arte toda vez leva um corante mais conceitual, carregado de figuras dos sonhos de Salvador Dalí.

7- Geometria

Este é um assunto fortemente discutido pelo Avant -garde, uma vez que os conceitos da figura e a forma foram claramente discutidos.

É assim que o movimento de Stijil nas mãos do artista Piet Mondrian, e a realidade é interpretada a partir de uma abstração de figuras geométricas básicas e experimentais.

A geometria não foi tratada apenas pelos pintores, os escultores também questionaram esse aspecto da arte, dando origem a movimentos como o futurismo, onde a forma era representada de um ideal espacial de maneiras mais sinuosas e texturas metálicas.

8- Abstração

Dentro da vanguarda, a abstração dos elementos da arte clássica chegou a um ponto em que é improvável que simplifique as formas e figuras mais.

No final do século XX, o abstração dominou o mundo da arte e era difícil para os artistas criarem peças novas e surpreendentes.

Neste momento, Jackson Pollock cria a técnica de pintura em ação, dando uma volta ao tema popular do abstração. As cores e os golpes novamente tiveram emoção e a mensagem que se destinava a ser entregue foi mais poderosa (Kordic, P, Martinica, etc., 2017).

Referências

1. Educação, e. QUALQUER. (2017). Enciclopédia de educação artística. Obtido da Avant-Garde Art: Visual-Arts-Cork.com.
2. Educação, m. qualquer. (2017). Espanha é cultura. Obtido do modernismo e movimentos de vanguarda: Spainculture.com.
3. Harland, m. (2013). Vanguardismo democrático. Londres: Lexington Books.
4. Johnson, g. (2017). Publicação de contra-corrente. Obtido do vanguardismo, vantardismo e mainstreaming: contra-correntes.com.
5. Kordic, a., P, s., Martinica, e., & P, n. (2017). História da Arte - Editorial de Widewalls. Obtido da compreensão da assinatura de Avant-Garde: Widewalls.CH.
6. Scheunemann, d. (2000). Avant-garde europeu: novas perspectivas . Atlanta - Amsterdã: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, v. (2006). 1900-1919: Os movimentos de vanguarda. Skira.