Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski em 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) foi um diretor teatral e ator que caiu na história para desenvolver um método interpretativo presente em inúmeras escolas de ação. Além disso, ele foi um dos fundadores do Moscow Art Theatre, uma cidade onde nasceu em 1863.

Stanislavski estava interessado no mundo do teatro ainda muito jovem. Nesse interesse, sua família colaborou decisivamente, que estava relacionada a alguns dos representantes mais importantes da cultura russa da época. Logo, o jovem Konstantin decidiu encontrar algumas empresas teatrais, entre as quais a Sociedade de Arte e a Literatura se destacaram.

Depois de se envolver em alguns movimentos de vanguarda, Stanislavski participou da criação do Moscow Art Theatre. Com essa empresa, estreou vários trabalhos importantes, incluindo os de Chekhov. No entanto, ele logo começou a procurar um novo sistema de interpretação que melhorasse o existente, que considerou a falta de realismo psicológico.

A partir desse interesse, o método de interpretação que leva seu nome nasceu, Stanislavski. Os estudos deste método começaram a ser ensinados em algumas escolas de prestígio, como o primeiro estúdio, fundado por ele, e depois no Studio do Actor dos Estados Unidos. Além disso, ele foi o autor de vários livros relacionados à sua paixão: teatro e técnicas de interpretação.

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Biografia

Primeiros anos e infância

Konstantín Serguieievich Alekséiev, nome real do dramaturgo, veio ao mundo em Moscou (Rússia) em 17 de janeiro de 1863. Sua família pertencia à classe alta, já que seu pai era um importante empreendedor da indústria têxtil. Sua avó, por outro lado, era a atriz francesa Mariey.

A família Alekséiev fazia parte do círculo industrial estaniano das artes. Era comum que a Casa do Young Konstantin recebesse visitas de representantes destacados do cenário cultural russo, como Pavel Tretiakov, criador da Galeria Nacional de Arte, Sabanichov ou editor de Savva Morózov, conhecido por suas contribuições econômicas para os artistas do The Artists, país.

Entre todas as artes, o Alekséiev teve uma predileção especial para o teatro, independentemente de estar representado nos circos ou no bolso. Essa paixão foi transmitida ao jovem Konstantin, que começou seu treinamento musical e teatral desde tenra idade.

Durante seus primeiros anos, Konstantin teve alguns problemas de saúde. No entanto, os cuidados maternos fizeram dele um adolescente robusto. Sua família, acomodada como apontada, não reparou as despesas com a educação de todas as crianças para ser o melhor possível. Assim, além do treinamento regulamentado, todos os irmãos aprenderam idiomas, esgrima e dança.

A atmosfera familiar ajudou a promover a criatividade. As férias na casa tornaram -se famosas, especialmente para os fogos de artifício e os shows de teatro promovidos pelo próprio Konstantin.

Primeiras experiências no teatro

Anedotalmente, pode -se notar que a primeira experiência como ator de Stanislavski passou para sete anos. Foi uma série de pequenas peças dedicadas a celebrar o aniversário de sua mãe.

Sendo adolescente, em 1877, o pai de Konstantin concordou com os pedidos de seus filhos e transformou o celeiro de seu país em um pequeno auditório teatral teatral. Nesse mesmo ano, vários membros da família decidiram formar sua própria companhia de teatro amador: Alekséiev's Circle.

Primos, irmãos e vários amigos representavam vadevils e óperas russas. Para a primeira das representações, eles tiveram a colaboração do matemático e do ator amador Lvov, que serviu como diretor.

Naquela época, quando eu tinha apenas 14 anos, Stanislavski começou a apontar em um caderno suas impressões sobre a interpretação. Nessas anotações, ele analisou os aspectos que considerava mais complicado e tentou encontrar soluções. Esse caderno se tornou o primeiro de muitos, desde que ele continuou a marcar suas experiências durante seus 61 anos ativos.

Embora sua família tivesse um bom padrão de vida, Stanislavski foi forçado por seu pai a trabalhar em seus negócios em seus negócios. Suas tardes os dedicaram à sua companhia de teatro.

Teatro Maly

Teatro Maly. Fonte: Kopchiowski ou.P., CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Stanislavski terminou seu treinamento regulamentado no Instituto Lázarev Oriental de Línguas Orientais, em 1881. Isso, no entanto, não significava que ele abandonasse suas atividades teatrais.

Assim, por vários anos, fazia parte do Maly Theatre, um grupo que fez produções semiprofissionais. Neste teatro, que Stanislavski descreveu mais tarde como sua "universidade", começou a estar interessado na idéia de desempenho natural e veracidade, aspectos que mais tarde seriam os eixos de seu método.

Por outro lado, em 1885, o pseudônimo "Stanislavski" começou a usar. A escolha foi uma homenagem ao Dr. Markov, um ator amador de enorme talento que se chamou dessa maneira.

Sociedade de Música Russa

Naquela época, a intenção de Stanislavski era se tornar um ator profissional. No mesmo 1895, ele entrou na escola de teatro de Moscou, mas deixou as aulas após apenas três semanas. Conforme refletido, Konstantin ficou decepcionado com o baixo nível oferecido pelo centro, limitado a ensinar truques antigos de interpretação.

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Stanislavski tentou encontrar alguém que pudesse definir a natureza da interpretação teatral, sem encontrá -la. No início do que seria seus estudos sobre o assunto, ele se desenvolveu em um de seus jornais uma "gramática" da performance.

No ano seguinte, em 1886, ele se tornou parte da direção da sede de Moscou da Sociedade de Música Russa, além de ser eleito tesoureiro. Enquanto isso, ele continuou a agir de maneira amadora e aprendeu a pegar o piano, já que decidiu se dedicar à ópera.

No entanto, parte de seu tempo o dedicou à análise dos modos de ação. Em 1888, por exemplo, ele viajou para Paris para observar os métodos de ensino do conservatório da cidade.

Sociedade de Artes e Cartas

Ao retornar a Moscou no mesmo ano, Stanislavski fundou junto com seu professor de piano, o famoso diretor de palco do Fiódor, Komissarzhevski, o Moscou da Sociedade de Arte e Literatura. O dinheiro necessário para criar esta instituição veio do próprio Stanislavski.

Na Sociedade de Moscou, ele exerceu funções do diretor de palco. Esta companhia de teatro profissional não tinha sede e seu objetivo era que vários profissionais de arte participassem de suas atividades. Além disso, eles pretendiam oferecer programas regularmente para seus parceiros.

A idéia de Stanislavski era que essas representações tivessem uma qualidade notavelmente superior ao usual do teatro russo da época. Para conseguir isso, ele solicitou a colaboração de seus ex -colegas do Maly Theatre, atores e diretores.

Entre os que responderam afirmativamente estavam Gloria Fedotova e seu marido, Aleksandr Fedotov. Este último ensinou Stanislavski os fundamentos do teatro popular.

Desde o primeiro momento, Stanislavski queria mudar o modo de interpretação de seus atores. Especificamente, ele pretendia eliminar os truques de atuação que consideravam falso e basear toda a interpretação na observação da realidade.

Vida privada

Stanislavski com sua futura esposa Maria Perevozchikova em 1889 na Intriga and Love de Schiller

Maria Perevozchikova era uma atriz que compartilhou mesas várias vezes com Stanislavski com o pseudônimo de Lilina. Era uma boa família jovem, filha de um notário bem conhecido.

Embora Cum Laude tivesse se formado no Instituto de Noble Doncellas de Ekaterimburg, Lilina havia escolhido seguir sua vocação: o teatro.

Stanislavski e Lilina casaram -se em 5 de julho de 1889. Em março do ano seguinte, nasceu sua primeira filha, Ksenia, que morreu alguns meses devido a uma doença. Em 1891, eles tiveram sua segunda filha, Kira.

Início de um novo estágio

O compromisso de Stanislavski com a Sociedade de Arte e Literatura de Moscou prolongou 10 anos. Durante esse período, suas habilidades como ator se desenvolveram significativamente e foram comparadas aos melhores artistas da época. Alguns de seus papéis mais importantes foram os de Anani Yákovlev em O destino amargo e Alexéi Pisemski's em A noiva sem dote.

Em 1897, a empresa havia se estabelecido na cena cultural de Moscou. Os críticos destacaram sua criatividade e realismo de suas produções. Foi quando Stanislavski decidiu dar um novo passo em sua carreira.

Moscou Art Theatre

Moscou Art Theatre

Já com a idéia de criar uma nova empresa, Stanislavski recebeu um convite de Vladimir Nemiróvich-Danchenko para realizar uma reunião. Este prestigiado dramaturgo foi o diretor da Escola de Teatro da Sociedade Filarmônica de Moscou, uma empresa semelhante à liderada por Stanislavski.

Nemiróvich-Danchenko e Stanislavski tinham em comum seu descontentamento com a situação do teatro na Rússia. Da mesma forma, eles compartilharam o desejo de criar uma nova aula de teatro, com um nível mais alto de produção e interpretação. Além disso, eles pretendiam ser acessíveis para as pessoas, pois consideravam que também deveria servir como uma ferramenta educacional.

Durante a reunião, que durou catorze horas, os dois homens concordaram com o que deve ser a base desse novo tipo de teatro: uma excelente distribuição de atores, que eles tinham boas condições de trabalho e que a maneira de agir refletia propósitos nobres e dignos.

O resultado da reunião foi a fusão de suas respectivas empresas em uma: o teatro de arte de Moscou acessível para todos.

Primeiras assembléias

A atividade da nova empresa durante seu primeiro ano de vida foi vertiginosa. Assim, desde outubro de 1898 e dezembro do ano seguinte, foram apresentadas dezoito montagens diferentes. O primeiro deles, O Zar Fiodor Ivanovich, O favor do público o ganhou. Com o oitavo, A Gaivota de Chejov, permitiu que ele mostrasse seu próprio estilo.

Antes da estréia de A Gaivota, A empresa ensaiou por oitenta horas, além de transportar três ensaios gerais. Essa circunstância foi totalmente nova para o tempo e mais para um trabalho com poucos personagens, como foi o caso. A recepção da crítica foi muito positiva, mas economicamente foi um fracasso.

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Domínio técnico

Exceto por exceções, os trabalhos apresentados pela empresa que co-dirigiam Stanislavski e Nemiróvich-Danchenko foram um sucesso de público e críticas e críticas. Além dos já mencionados, alguns trabalhos de Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi ou Moliere também encenaram, entre outros.

Stanislavski em três irmãs de Antón Chekhov, no papel de Vershinin

Stanislavski, além de dirigir, participou como ator nas obras Tio Vania, O paciente imaginário, Um mês no campo, Julio Cesar, Três irmãs e OTELO. Em todos esses trabalhos, o intérprete demonstrou um ótimo domínio técnico. Além disso, como diretor de estágio, ele demonstrou uma enorme capacidade de encontrar soluções para qualquer tipo de problema.

Trabalhar como pedagogo

Além do trabalho que ele fez no Teatro del Arte, Stanislavski estava fazendo um importante trabalho pedagógico. O culminar deste trabalho seria a criação do "método de ações físicas", que caiu como "Método Stanislavski".

Durante suas férias de verão de 1906, na Finlândia, o dramaturgo dedicou seu tempo para escrever um projeto manual de ação. Quatro anos depois, ele levou um ano sabático e se mudou para a Itália para observar o estilo de ação de Tommaso Salvini e Eleanora Duse, cuja maneira natural de atuar inspirou parte de suas teorias.

Tommaso Salvini

A princípio, os métodos que Stanislavski tentou impor não foram bem recebidos pelos atores, mesmo no Teatro del Arte. Mesmo depois de mostrar sua eficácia em duas produções, Aldeia e Um mês no campo, A maioria dos intérpretes não mostrou interesse.

O risco que Stanislavski abandonou o teatro da arte diante da rejeição de suas idéias fez com que Nemiróv-Dánchenko concordasse em transformar seu método na forma de trabalho oficial da empresa.

Após essa vitória, Stanislavski desenvolveu vários sistemas para ensinar seu método. Sabendo que os atores mais consagrados eram contra, o dramaturgo alocou esses estudos para as gerações mais jovens. O primeiro lugar em que seu sistema de ação foi ensinado foi o primeiro estúdio.

revolução Russa

Petrogrado 1917 Reunião de Sóviet 1917

A Revolução Russa de 1917 interrompeu por um tempo as representações do Teatro del Arte. A princípio, o novo governo considerou uma instituição que representava a era czarista.

No entanto, em 1922, eles deram permissão à empresa para fazer uma excursão de dois anos a Paris e os Estados Unidos. Nos dois países, os trabalhos apresentados por Stanislavski foram recebidos com grande sucesso. Além disso, o diretor teatral Richard Boleslawski, que morava nos Estados Unidos, solicitou permissão para ensinar cursos de método no país. Entre seus alunos estava Lee Strasberg.

Ao retornar à União Soviética, Stanislavski se tornou o único responsável pela empresa, já que Nemiróvich-Danchenko estava em turnê pelo país. Esta situação durou até 1925, um período em que Stanislavski aproveitou a oportunidade para dar um novo impulso ao teatro da arte e adaptá -lo à nova realidade soviética.

Últimos anos

Em 1928, com seu método totalmente instalado, o 30º aniversário do Teatro del Arte foi realizado. Durante a celebração, Stanislavski sofreu um ataque cardíaco enquanto estava no palco. A seriedade do mesmo não apenas significava o fim de sua carreira como ator, mas o forçou a passar dois anos de convalescença na França e na Alemanha.

No entanto, isso não significava que ele parou de funcionar. Stanislavski aproveitou esse período para começar a escrever um de seus livros: O trabalho do ator em si mesmo.

Ao retornar à Rússia, em 1933, o dramaturgo trabalhou quase completamente em casa: ele continuou com a redação de seu livro, ensaia com atores para novas representações e, desde 1935, ele ensinou jovens diretores e atores do teatro de Bolshoi.

Konstantin Stanislavski morreu em 7 de agosto de 1938, em Moscou. Seu método, no entanto, continuou a ensinar em várias partes do mundo.

Contribuições de Stanislavski para atuar e o teatro

Stanislavski é considerado uma das figuras -chave do teatro universal. Sua principal contribuição foi o método de ação que ele criou depois de analisar os erros que viu. Seu sistema não foi usado apenas no mundo do teatro, mas ainda hoje é frequente entre os atores de cinema.

A chave para o método de Stanislavski pode ser extraída de suas próprias palavras. Assim, o dramaturgo costumava repetir uma idéia importante: "Não há interpretação pequena, apenas pequenos atores".

A partir daí, ele fez sete perguntas que deveriam ajudar os atores a entender seus personagens, bem como suas motivações: quem sou eu? Onde estou? Que horas são? Que quero? Porque eu quero? Como vou conseguir o que quero? E o que devo superar para conseguir o que quero?.

Ensinando e aprendendo

Embora as habilidades como ator e diretor de Stanislavski tenham sido amplamente reconhecidas em seus dias, sua principal contribuição para o mundo do teatro está no campo do ensino. O dramaturgo foi o primeiro a criar um sistema que estruturou as etapas que um intérprete deveria seguir para melhorar suas técnicas de atuação.

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Para Stanislavski, era essencial que os atores e atrizes recebam esses ensinamentos para que o teatro pudesse evoluir e renovar.

Estudo da performance

Antes de desenvolver seu método, Stanislavski passou anos estudando as técnicas de ação da época. Essas análises, coletadas em seus notebooks, podem ser consideradas uma contribuição muito importante por si só.

Em 1906, o dramaturgo passou por uma importante crise pessoal. Assim, ele trabalhava há oito anos, um de seus amigos íntimos, Savva Morózov, havia cometido suicídio e Chekhov morreu.

Como conseqüência, Stanislavski parou de sentir sua criatividade como ator. Segundo ele, suas ações se tornaram mecânicas, com muita técnica, mas sem sentimentos internos. Em suma, eu pensei que não tinha nada para me comunicar aos espectadores.

Nesse mesmo verão, decidiu sair de férias na Finlândia, com todas as anotações que ele havia escrito desde os 14 anos. Naquele período, ele começou a escrever seu projeto Manual de Ação. Isso, que era o germe de seu método, também foi uma análise profunda da prática de interpretação.

O método Stanislavski

O objetivo de Stanislavski era oferecer ao ator um sistema que lhe permitiria tirar o máximo proveito de sua criatividade. Tratava -se de seguir as leis da "arte emocional" para que todo intérprete atingisse um nível que, como entendido, era reservado apenas para gênios em sua máxima inspiração minutos.

O método de So -chamado Stanislavski tentou contribuir com uma teoria científica da atuação. Nele, o resultado final do trabalho criativo deve ser anulado e enfatizar toda a ênfase nas razões que dão origem a este resultado.

Assim, o ator ou a atriz não devem se limitar a "representar" seu papel, mas precisam "se tornar" seu caráter, vivendo suas paixões e sentimentos.

Com a ajuda do diretor, se necessário, o ator deve ser muito claro sobre o tema central do trabalho. A partir daí, é proposto um objetivo ideológico e criativo, chamado por Stanislavski "SuperObjetivo". Com a técnica de emoções tão chamadas, o ator tem que mostrar aos espectadores sentimentos autênticos, credíveis e genuínos.

O método também recomenda uma série de exercícios para que o ator possa expressar e experimentar as emoções de seu personagem. Esses exercícios são projetados para aumentar a capacidade de improvisação, imaginação, resposta a qualquer situação e clareza não planejadas ao expressar verbalmente.

Primeiro estúdio

Com seu sistema já desenvolvido, Stanislavski promoveu entre 1912 e 1924 a criação de uma série de estudos para treinar jovens atores e diretores. Primeiro deles, como indicado por seu nome, foi o primeiro estúdio.

Entre os estudantes destacados Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov e Richard Boleslawski. O último foi o responsável por estender o método pelos Estados Unidos.

Um dos estudantes de Boleslawski nos Estados Unidos foi Lee Strasberg, que dirigiu de 1947 o estúdio do ator, talvez a escola de interpretação mais famosa do mundo. Atores e atrizes como Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino ou Paul Newman passaram por ela, entre muitos outros.

Tocam

Konstantin Stanislavski Sketches em seu plano de produção de 1938 para William Shakespeare

Stanislavski dedicou seus últimos anos de vida a concluir sua pesquisa sobre interpretação e publicação dos resultados. Seu primeiro livro foi Minha vida na arte (1924) e o segundo Um ator se prepara (1936). Após sua morte, em 1938, seu último livro foi publicado: O trabalho do ator no personagem.

Minha vida na arte

Este trabalho é uma história autobiográfica do próprio Stanislavski. No começo, foi uma comissão que ele recebeu enquanto estava em turnê nos Estados Unidos com o Moscow Art Theatre.

O trabalho foi publicado pela primeira vez em Boston, em 1924. Mais tarde, Stanislavski revisou o texto e o publicou em seu país natal. O livro tem quatro seções: infância artística; Juventude artística; Adolescência artística e idade adulta artística.

O trabalho do ator no personagem

O trabalho do ator em si mesmo no processo criativo da experiência Foi o título escolhido Pro Stanislavski quando ele começou a escrever este livro em 1909. O trabalho, com o nome encerrado, só viu a luz após a morte do autor, trinta anos depois que ele começou a escrever.

Com este livro, Stanislavski procurou fechar sua trilogia sobre a pedagogia teatral. Por esse motivo, o texto especifica alguns dos argumentos já apresentados em seus dois trabalhos anteriores e os explica com alguns casos práticos.

Esses exemplos são extraídos de três obras que ele dirigiu durante sua fase no Moscow Art Theatre: O infortúnio de ser inteligente Por Aleksandr Griboyedov, OTELO de William Shakespeare e O inspetor de Nikolai v. Gogol.