Jules Chéret

Jules Chéret

Quem era Jules Chéret?

Jules Chéret (1836-1932) era um artista plástico francês, famoso por seu trabalho litográfico. É conhecido como o pai do pôster moderno. Durante a Belle époque, Seu trabalho revolucionou a concepção dos pôsteres, o que o tornou um dos professores do momento.

Desde tenra idade, Cheret estava interessado em litografia. Ele se preparou na Inglaterra e inspirou -se na concepção inglesa de pôsteres, um aspecto que se misturava ao estilo e à moda que a França dominava naquele momento.

Os melhores eventos de Paris passaram pelo workshop e pelas mãos de Cheret, projetadas para eles composições em cores brilhantes nas quais uma figura central e uma conexão profunda com a vida parisiense destacaram.

Obras de teatro, apresentações e shows de cabaré foram alguns dos tópicos que estavam nos pôsteres de Chéret. Também perfumes e outros produtos decoravam suas embalagens com a arte deste Criador.

Em 1890, Jules Chéret recebeu do governo francês a Legião de Honra, como um prêmio por seu excelente trabalho nas artes gráficas. O trabalho deste artista plástico é atualmente exigido por colecionadores em todo o mundo.

Jules Chéret Biografia

Nascimento e os primeiros anos

Jean Jules Chéret nasceu em 31 de maio de 1836 em Paris, França. Ele era o mais velho dos três filhos do tipo de letra Nicolás Chéret e sua esposa Justine Ormeau. A família de Jules não tinha muito dinheiro, mas tinha um talento natural para a arte.

Seus irmãos eram Joseph Gustave Chéret, nascido em 1838, que se dedicaram a esculturas e artes plásticas, e Joseph Etienne Chéret, nascida em 1847, a mais nova dos três, que se dedicaram à carreira militar e foi um capitão de infantaria de infantaria.

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Seu pai conseguiu uma posição como litógrafo por três anos desde 1849, quando ele tinha 13 anos. No final desse período, Cheret estudou brevemente na Ecole Nationale de Dessin (National Design School).

Durante esse período, o artista começou a trabalhar em algumas empresas de litografia parisiense, incluindo Lemercier. O maior trabalho de Chéret daqueles feitos neste momento, que é registrado, foi Orphée Aux enfers (1858), que promoveu uma opereta de Jacques Offenbach.

Cheret recebeu boas críticas no ambiente artístico. No entanto, durante esse período, a fama e o reconhecimento não chegaram.

Inglaterra

Desde 1859, Jules Chéret foi estabelecido em Londres, Inglaterra. Lá ele refinou seu talento e conhecimento em litografia por sete anos. Naquela época, ele alcançou posições privilegiadas em seu ramo e era um dos ilustradores de Cramer e companhia.

Esta foi a abordagem de Jules Chéret para os pôsteres. Dizem que seu trabalho diferiu dos ingleses desde o momento, porque ele estava procurando sua inspiração nas belas artes e não exclusivamente na litografia.

Lá ele também conheceu Eugène Rimmel, que possuía uma fábrica de perfumes e fazia parte da Royal Society of Arts. Rimmel solicitou aos serviços de Cheret projetar a embalagem de seus perfumes e deu a ele fundos suficientes para criar sua própria empresa em Paris e Londres.

Retornar a Paris

Quando Cheret voltou a Paris, ele recebeu várias ordens às quais aplicou as fundações aprendidas em sua estadia de sete anos em Londres. Portanto, a popularidade e a demanda pelo trabalho de Chéret tiveram um aumento imediato.

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Desde 1866, Jules Chéret conseguiu obter uma posição privilegiada na litografia e a criação de pôsteres na França. Cinemas, óperas, cabarets, todos queriam ter um pôster feito por ele.

Alguns dizem que sua carreira realmente decolou após o pôster de 1867, no qual ele anunciou a interpretação de Sarah Bernhardt em uma peça. Naquela época, ele ainda mantinha o espírito romântico de seu trabalho na Inglaterra.

Os dois cabaretes mais famosos de Paris, Folies Bergère e Moulin Rouge, tiveram o privilégio de ter os pôsteres desse artista, bem como teatros emblemáticos da capital francesa, como Paris Olympia, El Eldorado, Opera Theatre e The Alcazar d Paris, 'Ete.

Libertação das mulheres

Mais cedo ou mais tarde, Cheret se viu anunciando e pôsteres para todos os tipos de eventos e produtos. Em suas peças, ele mostrou às mulheres como personagens felizes e coloridos. Assim, Cheret se afastou das visões tradicionais que as ilustravam como prostitutas ou santos.

Dessa forma, Jules Chéret ganhou o apelido do "Pai da Libertação Feminina". As mulheres de Chéret pareciam bonitas sem serem vulgares, mostrou um estilo de vida feliz e com liberdades que muitas das parisinas ansiam e cuja popularidade lhes deu a coragem de obter.

Morte

Jules Chéret morreu em Nice em 23 de setembro de 1932. O artista retirou -se para a Riviera Francesa procurando um clima mais confortável para passar seus últimos anos. Ele foi enterrado no cemitério Saint-Vincent em Paris.

Seu trabalho exerceu uma influência fundamental para muitos artistas que decidiram se dedicar à criação de pôsteres ou publicidade. Em 1890, o governo francês lhe concedeu o reconhecimento conhecido como Legião de Honra, por sua contribuição para as artes.

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Durante sua vida, Cheret fez milhares de pôsteres para shows, peças de teatro e produtos. Seu trabalho não apenas ajudou o comércio da época, mas também a aumentar os padrões da criação de publicidade.

Jules Chéret funciona

Pai do posterismo

Seguindo a máxima que cada elemento da peça deve servir a um propósito, foi que Jules Chéret revolucionou um gênero artístico inteiro. Ele também conseguiu se tornar um dos precursores do design gráfico comercial e levar o apelido de "pai do pai".

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

No começo, ele seguiu de perto os ensinamentos do romantismo que adquiriu em seu tempo de aprendizado na Inglaterra. Mais tarde, durante a década de 1870, ele queria fortalecer permanentemente a ligação entre o desenho animado e o pôster.

Então, Cheret conseguiu elevar o gênero de litografia e pôsteres no nível das belas artes. Não apenas consolidou a técnica, mas usou problemas como o papel das mulheres na sociedade e as mudanças que ocorreram no momento em que vivia.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Quanto à composição, Cheret levou os elementos mais destacados do Belle époque E ele os transferiu para o trabalho deles.

Cores atraentes, figuras que possuíam uma sensação de animação, dinamismo entre texturas e formas que geraram uma cachoeira vertiginosa de emoções, esses eram alguns dos elementos em seu trabalho.

Poster francês, 1895, Jules Chéret

Referências

1. Jules Chéret | Artista francês. Recuperado da Britannica.com
2. Cheret Jules. Recuperado de Arlyriquefir.fr 
3. Ministério da Cultura da França- base Léonore. Cultura recuperada.Gouv.fr