Impressionismo

A música em The Tublerías, o trabalho do impressionista francês édouard Manet (1862)

O que é impressionismo?

Ele impressionismo Foi um movimento artístico que nasceu na França em 1860 e foi caracterizado pela tentativa de artistas de capturar luz em espaços naturais e em situações cotidianas através de pinceladas grossas ou manchas. Portanto, neste movimento, cores brilhantes e brilhantes foram usadas.

Era Chamado impressionismo Como os pintores não usavam linhas, no entanto, se a imagem foi observada à distância, deu a "impressão" de que havia certas linhas e figuras que davam significado à pintura. Da mesma forma, a palavra foi extraída de uma foto feita por Claude Monet que foi intitulado Impressão, Sol Rising (1872).

Em geral, pinturas impressionistas são feitas de pinceladas coloridas que juntas formam elementos e figuras. No entanto, isso não pode ser visto de perto (porque eles parecem apenas manchas); É necessário tirar distância para poder visualizar as formas, luzes e sombras incorporadas na pintura.

O movimento impressionista é essencialmente pictórico, no entanto, anos depois, outras artes levaram elementos e características desse estilo. Por exemplo, alguns críticos afirmam que o compositor Claude Debussy (1862-1918) introduziu certas características impressionistas em suas peças musicais.

Origem e história

Fotografia como um inimigo da pintura

O impressionismo teve suas origens na Escola Barbizon, onde os artistas se reuniram para pintar ao ar livre e se inspirar em cenários naturais. A partir desta escola, os impressionistas provaram paisagens e a beleza e a luminosidade da natureza.

Durante esse período, a fotografia começou a ser desenvolvida, o que captura a realidade como é. Isso afetou marcadamente os pintores, que não sabiam como justificar a elaboração de retratos e paisagens quando uma câmera poderia fazer isso quase instantaneamente.

Por esse motivo, os pintores buscavam maneiras de retratar as coisas de uma maneira diferente, que não se parecem com uma fotografia. Dessa forma, eles se afastaram das linhas e volume para se concentrar na maneira como o olho percebe as cores e as formas através da luz.

Recepção de críticas

Embora no seu início o impressionismo não tenha sido muito aceito pelas academias (elas consideraram estranhas e vulgares), esse movimento pictórico teve muita fama, especialmente nas regiões européias.

Naquela época, a França era considerada o berço da arte, tantos artistas de todo o mundo foram para este país para educar e conhecer as novas tendências. Isso permitiu que pintores e viajantes expandissem as novas técnicas do impressionismo em todo o mundo.

O impressionismo atingiu seu maior apogeu de 1873, quando pintores como Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre Renoir foram consagrados como artistas e principais representantes do novo estilo.

É conveniente enfatizar que, embora o impressionismo tenha seguido uma série de princípios, cada um desses pintores o interpretou de acordo com suas necessidades artísticas.

Por exemplo, Edgar Degas (1834-1917) se concentrou em capturar a sensação de movimento do retrato dos dançarinos, enquanto Monet preferia ambientes naturais e aquáticos; Isso pode ser visto em seu trabalho Nenufares (Feito entre 1920 e 1926).

Características do impressionismo

Embora o movimento impressionista tenha nascido na França a partir de meados do século XIX, foi influenciado pelo romantismo alemão e levou certas noções do estilo de paisagens inglesas.

Por exemplo, de pintores como John Constable (1776-1837) e Joseph Turner (1775-1851), os impressionistas provaram o sabor e as cores intensas, como vermelho e amarelo.

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As contribuições de Édouard Manet (1832-1883) -Amigo e tutor de vários pintores impressionistas também foram importantes-que foi um dos primeiros pintores a se interessar pelos efeitos da luz na percepção das figuras, cores e cores.

Além disso, esse pintor também começou a se separar do uso da linha e começou a usar pinceladas mais grossas. Isso pode ser visto em sua pintura Almoço na grama (1863).

Levando esses aspectos em consideração, as seguintes características podem ser estabelecidas na pintura:

- Interesse em paisagens e situações cotidianas

Os impressionistas concentraram os temas de suas pinturas em relação aos elementos naturais e às situações diárias. Esses pintores costumavam pintar ao ar livre e gostavam de retratar lagos, estradas, prados e florestas; Isso pode ser visto nas obras de Claude Monet.

Eles também desenvolveram interesse nas situações diárias dos seres humanos; Eles costumavam retratar crianças sorridentes, senhoras brincando na floresta ou pessoas comendo e celebrando. Isso pode ser visto nas pinturas de Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, de Claude Monet

- Cores vivas e puras

Os impressionistas visivelmente experimentam cores; Eles brincaram com a técnica de chiaroscuro e usaram tons diferentes para causar diferentes sensações visuais.

Além disso, no século XIX, novos pigmentos foram criados (ou seja, novos materiais com os quais a tinta é feita), o que permitiu que os impressionistas usassem cores puras e intensas. Por sua vez, isso serviu de apoio para experimentar a iluminação das figuras.

- Pincelada grossa e curta

Alguns consideram que o impressionismo usava pontos para desenvolver suas pinturas. Na verdade, era um tipo de pincelada (posteriormente nomeado como uma pincelada gestalt) que foi caracterizado por ser grosso e breve.

Essas pinceladas foram compostas de cores puras e - quando se reuniram com outras pinceladas de cores diferentes - à distância não apenas concedia luminosidade à tinta, mas também movimento.

Ou seja, as pinceladas impressionistas por si só não significavam nada, mas quando as juntassem, formavam uma totalidade que era brilhante e vibrante aos olhos do espectador.

Representantes e obras

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Esse pintor de nacionalidade francesa é considerado um dos pais do impressionismo; De fato, o termo foi retirado de um de seus trabalhos mais famosos: Impressão, Sol Rising (1872).

Antes de 1860, seus trabalhos eram realistas (ou seja, retratando a realidade o mais fiel possível). Mas então ele começou a desenvolver um estilo completamente diferente, focado na iluminação e pinceladas grossas.

Monet gostava de pintar ao ar livre, especialmente nos jardins de sua casa localizada em Giverny (local que os turistas podem visitar hoje). Neste lugar, ele elaborou uma série de pinturas conhecidas como lírios de água, inspiradas nas lagoas de sua casa.

Impressão de pintura, Claude Monet Rising Sun

Outro de seus trabalhos mais conhecidos foi o Ruan Cathedral Series (preparado em 1895). Este trabalho foi composto de vários retratos da catedral que foram elaborados em diferentes momentos do dia; Dessa forma, Monet conseguiu capturar como as cores do edifício mudaram dependendo da incidência solar.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-August Renoir

Ele era um pintor francês que se destacou por seus retratos da figura feminina, que foram inseridos em paisagens naturais. Era um artista muito especial que, através das pinceladas, conseguiu capturar vibrações e luminosidades muito particulares em seus trabalhos.

Isso pode ser visto em pinturas como Os grandes banhistas (1884), onde os corpos femininos têm nuances impressionantes e rosa. Além disso, as pinceladas de água permitem ao espectador perceber movimento e vitalidade.

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Renoir também fez pinturas focadas nas situações cotidianas da vida humana. Isso pode ser visto em seus trabalhos Almoço de remadores (1881) e o Dance no Galette Moulin (1876). Renoir foi caracterizado por retratar os aspectos mais bonitos da vida e da natureza humana.

Almoço de remadores, de Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Embora o mundo da arte tenha sido reservado para autores do sexo masculino, também havia artistas que se dedicaram ao movimento impressionista. É o caso de Berthe Morisot, que desenvolveu uma extensa carreira artística por três décadas, começando a expor suas pinturas até a tenra idade de 23 anos.

Suas pinturas estavam focadas no retrato de sua própria vida, bem como na percepção de atividades femininas. Isso pode ser visto em seu trabalho O berço (1872) e em Mulher em seu banheiro (1875).

O berço (1872)

O estilo de Morisot foi impregnado com luz e cor, destacando -se por suas pinceladas soltas e por evitar formas tradicionais.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Ela era uma pintora de nacionalidade americana, que passou a maior parte de sua vida na França nutrindo os ideais impressionistas. Ela era uma amiga de Edgar Degas, que a apresentou no mundo artístico.

O tema de suas pinturas estava focado na vida cotidiana e social, especialmente mulheres. Um de seus temas favoritos foi a maternidade e os filhos.

Isso pode ser visto em seus trabalhos Maternidade (1890), Crianças na praia (1884), Jules seco por sua mãe (1900) e Madame Meerson e sua filha (1899). A paleta de cores usada por Cassatt foi muito variada: usada de cores pastel a tons escuros, como marrom e cinza.

Crianças na praia, de Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Um dos maiores referentes ao impressionismo na França. Ao descobrir Diego de Velázquez e começar a lidar com outros artistas como Monet, seu trabalho começa a adotar corantes do movimento impressionista. Música no Tublerías, Olympia qualquer O balcão Eles são algumas de suas criações mais destacadas. 

Música no Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Foi um dos fatores de impulsionismo, embora ele próprio desmarcou aquele atual. Seu estilo é muito particular porque ele conseguiu capturar espontaneidade, tanto em uma figura específica quanto em um coletivo. Ele mostrou técnicas de Delacroix e algumas de suas criações mais notáveis ​​foram masculinas nuas (1856), estupro (1869) ou a cantora com luvas (1878).

O cantor com luvas (1878)

Impressionismo na Espanha

Espanha foi um dos países europeus que foi mais nutrido pela corrente impressionista. De fato, muitos artistas espanhóis viajaram para a França para conhecer as novas tendências e se inspirar.

Os pintores espanhóis tomaram o gosto por paisagens e ambientes naturais; Também as pinceladas soltas e as cores impressionantes. No entanto, cada um adicionou sua perspectiva única. Isso é apreciado no estilo de Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos e Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla e Bastida

Ele era um pintor de muito sucesso que veio para fazer 2200 pinturas. Seu estilo é principalmente impressionista, embora ele tivesse algumas características de movimentos pós -impressionistas e luministas.

Raquel Meller (1918)

Sorolla costumava usar uma paleta de cores pastel, que podem ser vistas em suas obras Crianças na praia (1910), Praia (1909) e o retrato de Raquel Meller (1918). No entanto, ele também usou tons vermelhos e marrons; Isso é mostrado em seu Auto-retrato (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos e Valdés

Ele era um pintor de estilo impressionista espanhol, que também experimentou com pontilhismo e simbolismo. As cores de seu trabalho foram muito variadas; Por exemplo, em sua pintura Almendros na flor (1905) usou uma paleta brilhante composta de azul e verde. Por outro lado, em seu trabalho Sexta -feira boa em Oruña (1903) usou cores escuras compostas por tons marrons.

Pode atendê -lo: José Clemente Orozco: Biografia, Estilo e ObrasAlmendros em Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Classe alta que teve a oportunidade de se dedicar à pintura. Seu estágio mais notável é o impressionista, onde ele atinge a maturidade como artista. Os manzanares (1908), Outono em Madri (1910) e Espinhos de flores (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio pinazo

Valenciano foi capaz de obter bolsas de estudos em Roma. Ao retornar, seu tema variou em obras históricas ou digitismo valências. As cores escuras em pinturas como As filhas do CID (1879) ou Estação (1896).

Impressionismo no México

Como artistas espanhóis, os pintores mexicanos também influenciaram as correntes francesas. No entanto, os artistas deste país adicionaram às suas pinturas cenas locais e culturais do México. Isso pode ser visto nas obras de Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Ele era um pintor mexicano que também serviu como ativista e advogado. Seu trabalho foi um corte impressionista e estava focado nas paisagens do México. Quando ele viajou para a França, ele foi capaz de conhecer artistas importantes como Camille Pisarro e o escritor Émile Zola, que o motivou em sua vocação pictórica.

Paisagem com floresta e rio (1910)

Suas pinturas eram estritamente paisagem; Isso pode ser visto em seu trabalho Paisagem florestal e rio (1910), onde o artista consegue capturar o movimento da água e folhas graças ao uso da pincelada impressionista.

É importante notar que, posteriormente, as técnicas impressionistas inspiraram grandes artistas mexicanos como Diego Rivera (1886-1957) e Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionismo na Argentina

Durante o século XIX e XX, a Argentina teve artistas notáveis ​​que foram influenciados pelas técnicas francesas; Isso não apenas aconteceu no campo da pintura, mas também na literatura.

Como os mexicanos, os artistas argentinos pegaram os princípios impressionistas e os adaptaram às necessidades de sua nação e cultura. Isso pode ser visto nas obras de Martín Malharro e Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro era um pintor argentino que levou certas técnicas impressionistas para retratar a beleza das paisagens argentinas. Entre sua paleta de cores, os tons verde, azul e amarelo se destacaram; Isso pode ser observado em uma de suas pinturas mais populares conhecidas como Os parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Essas cores também são observadas em seu trabalho intitulado Noite (1911), que consiste em uma paisagem composta por várias árvores frondosas e uma modesta casa de telhado azul.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva era um estudante de Martín Malharro, então seus trabalhos foram influenciados pelo estilo de seu professor. Em 1911, ele conseguiu fazer um tour pelo continente europeu, conhecendo os países da Holanda, Espanha, Bélgica e Suíça. Ele também poderia estudar em Paris por quatro anos.

Silva se destacou por suas paisagens coloridas; Entre seus trabalhos mais populares, a pintura se destaca Palermo (1918), onde o autor se concentrou no uso de tons rosa, verde, amarelo e azul. A pincelada deste artista foi caracterizada por ser muito borrada.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Era o germe do movimento em Argentino. Nascido em Bordeaux, isso lhe deu a oportunidade de absorver tendências européias, sendo extasiado com o impressionismo alemão.

Ele queria apresentar esse movimento na Argentina, então organizou uma exposição e formou o grupo Nexus, composto por pintores de clientes argentinos, como Carnacini ou Dresco,. 

Seus trabalhos mais importantes são Xales de Manila, Estudo feminino, A Mantilla, eupara comida de porco.