História da música da pré -história

O história da música Começa milhares de anos atrás, na pré -história. As primeiras formas de música poderiam ter ocorrido na Idade da Pedra, cerca de 3 milhões de anos atrás. Este é o momento em que os humanos fizeram uso de pedra para a criação de ferramentas.

A criação de objetos e ferramentas de pedra, e atividades como esmagadoras, raízes e até o choque de pedras poderiam ter gerado os primeiros ritmos musicais instrumentais. Além disso, esses primeiros humanos poderiam ter tentado imitar sons naturais.

Divje Babe, Possível flauta pré -histórica. Fonte: Dalbera de Paris, França/CC por (https: // CreativeCommons.Org/licenças/por/2.0)

Estima -se que o idioma pareça cerca de 50.000-150.000 anos, vários milhares de anos após a origem da espécie Homo sapiens, Cerca de 300.000 anos. É possível que as primeiras formas de linguagem levem às primeiras formas de música vocal.

Continuando com as possibilidades de que havia música na pré -história, um dos instrumentos musicais mais antigos que foram descobertos é a flauta Divje Babe, datada de aproximadamente 43.000 anos. Foi encontrado na Eslovênia em 1995 e é um osso do fêmur de urso com duas perfurações circulares. 

De qualquer forma, a música na pré -história é muito difícil de estudar devido à falta de evidências, como registros fósseis. No entanto, como veremos abaixo, há muitas informações sobre música das primeiras civilizações.

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Música nas primeiras civilizações

Nas civilizações da música antiga da era estava relacionada a fontes de inspiração religiosa e cultural. 

Egito

Música egípcia tocando alaúde. Pintura encontrada em Tebas, no túmulo de Nebamun, nobre da dinastia do Egito antigo (C. 1350 a. C.).

A civilização egípcia teve várias associações com a música. No período neolítico egípcio, a música em rituais e magia foi usada. Mais tarde, flautas, harpas e alaúde foram usados ​​no império antigo.

Mesopotâmia

Fragmento de músicas de Hurritas em cuneiforme

A música mais antiga foi escrita em Cuneiform há cerca de 3400 anos, em Ugarit, Síria. Esta faz parte das "Songs Hurritas", uma série de fragmentos musicais.

Civilização grega

Pintura de apollo segurando um kithara. Fonte: dedo / cc BY-SA 2.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/2.0/Deed.em)

Os gregos ligavam a música com os religiosos e mitológicos. A avaliação de certos instrumentos foi dada por sua origem dentro dos mitos. Por exemplo, a lira era um instrumento criado por Hermes; a flauta, conhecida como Ails, por Athena; E o Siringa, criado por Pan. 

Dentro da civilização grega, a música fazia parte de festividades, cerimônias religiosas, casamentos, jogos, funerais e banquetes conhecidos como Simpósios.

Entre outros instrumentos usados ​​na época estão sistrum, os pratos ou Kymbala, o kithara, a trombeta ou Salpanx, o pandeiro, o Tímpano, as maracas e algumas versões da lira como as Phorminx e harpas triangulares.

A música também atribuiu poderes terapêuticos contra o desconforto físico e mental. Foi alegado que ele poderia influenciar qualquer pessoa que ouvia tanto no nível moral quanto em sua alma. 

Durante o século VI para.C e V A.C, as escolas de música foram estabelecidas para as pessoas aprenderem a tocar lira e cabelo. Os gregos dedicaram atenção especial aos instrumentos de cordas, pois permitiram as palavras amplas e jogarem ao mesmo tempo.

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Império Romano

Mulher romana pintando tocando um kithara

Na Roma antiga, que vai do ano 27 a.C até 305 D.C, a música fazia parte de atividades diferentes em sua cultura. Foi ouvido em jogos, eventos religiosos, funerais e outras festividades.

Os gregos e os etruscos foram os principais influentes da música romana, embora também pela conquista dos territórios, outras influências culturais, como as da Ásia Menor, o norte da África e a região da Gália, foram adotadas. 

Como nas civilizações anteriores, a arte pictórica revelou os instrumentos mais usados ​​nesse período. Entre algumas categorias de seus instrumentos podem ser mencionados:

-Instrumentos de sopro: A tuba romana, El Cornum, La Tibia, os Askauules conhecidos como Cornamusas e algumas versões de flautas.

-Instrumentos de corda: Dentro desta categoria estavam os lados; La Cítara, um dos principais instrumentos da civilização; e o alaúde, também popular na Grécia antiga.

-Instrumentos de percursão: Entre eles está a escabelo, feita de madeira ou metal e usada para levar tempo; Alguns tambores cujas origens vêm do Egito e da Grécia, como o Sistrum e os discos; E, os Castañuelas.

Idade Média

Malabaristas em The Cantigas de Alfonso X The Wise.

A Idade Média inclui do século V, com a queda do Império Romano, até o século XV com a descoberta da América. Um dos aspectos mais relevantes da música nesse período foi a grande influência da Igreja Católica, que liderou muitas dimensões na sociedade européia. 

A música na Idade Média foi caracterizada por monofonia, ou seja, que música e música seguiram uma única linha melódica. Este período pode cobrir até o século XII. Posteriormente, a polifonia seria desenvolvida, onde eu abriria o caminho para a harmonia, expansões de ritmo e complexidade sólida. 

Uma das músicas monofônicas mais reconhecidas e que permaneceram vivas ao longo do tempo são as músicas gregorianas, intimamente relacionadas à tradição da igreja.

A partir do século XII, várias escolas dedicadas ao ensino da música, como a escola de San Marcial de Limoges, na França, também começaram a abrir; Escola Notre Dame; e a escola de inglês, da qual alguns arquivos musicais, como os "Fragmentos de Worcester" e o "Manuscrito de Old Hall", são preservados hoje ". 

Uma grande parte dos documentos que contêm dados sobre a música desta época têm um caráter religioso, já que a igreja era uma das poucas instituições com a capacidade de educar monges para a escrita musical.

Música renascentista

Durante a fase renascentista, entre os séculos XV e XVI, foram geradas novas formas de composição e mais diversidade de estilos musicais. Grande parte da música que ocorreu durante esse período continuou a servir a religião, dando continuidade aos estilos conhecidos como massa e motote, este último se desenvolveu no final do século XIV século XIX. 

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Dentro dos primeiros anos do século XV, grande parte do ambiente musical foi fortemente influenciado pelos compositores ingleses e do norte da Europa.

Entre os compositores mais proeminentes no início do Renascença está Guillaume Dufay (1397-1474), que se destacou por suas contribuições musicais, tanto a serviço da igreja quanto da música secular, na qual ele experimentou com um lirismo melódico, incluindo poesia francesa. 

Guillaume Dufay e Gilles Binchois

Outro dos compositores mais destacados do século XVI foi Josquin des Prez (1450/1455-1521). Também da Escola Franco-Flamenco, ele era um dos personagens mais famosos. Seu trabalho abrange de música religiosa a secular, com estilos como Chanssons e Smaar.

Josquin des Prés. Fonte: Charles Gustave Housez/CC por (https: // criativeCommons.Org/licenças/por/3.0)

Em relação à evolução da música instrumental está o desenvolvimento de vários estilos, como Canzona, Ricercare, Fantasy, Variações e composições de contraponto inspiradas na dança. 

No que diz respeito aos instrumentos musicais, para o século XVI, os fabricantes começaram a criar famílias de instrumentos, com variações de tamanho e classificação. Entre os mais populares do período estão Shawm ou Chirimía e Trombón. Para a música mais íntima, a flauta, harpa e alaúde eram frequentemente usados. Há também o violino, o órgão portivo e o Zitara.

Música barroca

A música desse período que cobre de 1600 a 1750 foi caracterizada pelo tom de grandiosidade, drama e energia contida nas composições, que também faziam parte de uma ampla variedade estilística.

As diferenças nos estilos musicais nacionais tornaram -se mais evidentes e o contraste entre música secular e música religiosa.

Claudio Monteverdi

Em um nível vocal, as formas mais proeminentes eram ópera, cantata e oratória. Quanto à música instrumental, a sonata, o show e a abertura surgiram. Entre os compositores mais importantes e relevantes, podemos mencionar Claudio Monteverdi, que aparece como o primeiro compositor da "nova música" e outros como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel Handel.

Bach

Era da música clássica

Na era da música clássica, a música instrumental começou a tomar força, com maneiras como sinfonia, concerto ou sonata. Embora a ópera tenha sido deslocada, ela não desapareceu e as obras continuaram sendo criadas, especialmente nos idiomas nativos, já que os anteriores costumavam estar em italiano.

Mozart

Entre os músicos mais proeminentes desse período estão Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck e Ludwig Van Beethoven em seus anos de juventude. 

Música no romantismo

Desde o século XIX, a música se tornou uma forma de expressão ligada ao emocional e ao dramático. Entre a mídia mais dominante está a ópera, a orquestra, o piano e a música com acompanhamento de piano.

Romantismo adotou a emocionalidade, subjetividade, individualismo e nacionalismo. A relação entre espectador e intérprete dependia mais de uma experiência sensorial do que intelectual. 

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A mensagem também foi determinada pelos pensamentos e sentimentos pessoais de compositores e artistas.

Robert Schumann

Entre os compositores mais proeminentes do romantismo estão Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini e Jean Sibelius 

Música moderna

Muito do que determinou o desenvolvimento da música do século XX até o presente foram as obras de Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

Por um lado, Schoenberg desafiou os conceitos tradicionais de harmonia, consonância e dissonância, elaborando o que seria conhecido como atonalidade e técnica dos 12 tons ou dodecafonismo. É aqui onde ele propõe uma organização dos 12 tons de um oitavo com um relacionamento específico entre eles.

Por outro lado, Igor Stravinsky, com seu estilo chamado "barbárie" introduziu um período de experimentação da dissonância percussiva e do desequilíbrio métrico. 

Posteriormente, os avanços no nível eletrônico ao longo do século XX, promoveram o desenvolvimento de dispositivos como rádio, meios de gravação, amplificadores musicais e instrumentos em versões eletrônicas, que produziram um aumento acelerado na produção musical, difusão e nascimento de novos gêneros. 

A música atual se desenvolveu a partir dos avanços tecnológicos que facilitaram o gerenciamento de som, abrindo várias possibilidades de som, tanto instrumental quanto eletrônico.

No início da música atual, você pode mencionar o jazz, na década de 1920. Os instrumentos de percussão começaram a ser mais relevantes. Então, mais estilos como swing, bebop e rock com seus diferentes subgêneros surgiriam. 

A introdução da música eletrônica seria um dos maiores impulsos para o nascimento da música pop hoje. Manipulação e reprodução de som concedem uma variedade de possibilidades por meio de programas de edição, geralmente sem instrumentos específicos, mas ainda usando os recursos teóricos da música para criação de música.

Referências

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