Futurismo Histórico e Social Contexto e Características

Ele Futurismo Era um movimento artístico de avant -garde, principalmente italiano, considerado por alguns críticos como uma história do que mais tarde foi o modernismo. O futurismo nasceu como resultado do descontentamento que reinou no continente europeu, de modo que seus preceitos estavam cheios de críticas e radicalização.

Seu próprio criador, Filippo Tommaso Marinetti, definiu o movimento como a "estética da violência e do sangue". Essa corrente começou em 1909 e procurou quebrar a tradição, bem como as convencionais da história da arte. Foi um movimento irreverente que defendia o sensual, o guerreiro e o nacional.

Os Petronas Torres do arquiteto argentino César Pelli são um exemplo das manifestações artísticas futuristas. Fonte: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)]

O futurismo foi influenciado notoriamente pelo cubismo e depois se concentrar em outros tópicos, como máquina e movimento. Ao contrário da maioria das posições estéticas, essa corrente artística e filosófica defendeu a existência da máquina e das novas tecnologias, uma vez que as considerava uma parte essencial de seu tempo e seu epistemme.

Futurismo exaltou a vida contemporânea, buscando se separar da estética tradicional. Além disso, esse movimento estabeleceu algo que nunca havia sido feito antes na história da arte: um manifesto no qual as idéias eram organizadas e os objetivos foram criados. Posteriormente, esse feito foi feito pelos surrealistas e outros artistas.

O tratado desta corrente foi chamado Manifesto futurista, e neste movimento foi reconhecido e definido. A premissa do futurismo era o escândalo, mas eles também se concentraram na tecnologia e na velocidade, defendo o mundo moderno acima do passado obsoleto; Segundo esses artistas, não valeu a pena manter nada do passado.

Portanto, os autores pertencentes a esse atual condenaram os museus, que definiram como cemitérios; Futurismo Value a originalidade acima de qualquer outro aspecto. No entanto, os críticos apontam que existem certas inconsistências, uma vez que o futurismo foi nutrido não apenas do cubismo, mas também do divisão.

Trabalhos futuristas foram caracterizados pelo uso de cores fortes e brilhantes, usadas para melhorar as figuras geométricas. Eles procuraram representar o movimento através da representação sucessiva de objetos, colocando -os em diferentes posições ou embaçando -os. Essa técnica era tão popular que está atualmente usada em quadrinhos e animações.

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Contexto histórico e social

O dinamismo deu um ciclista (1913), Umbo Boccioni

O futurismo, como movimento artístico e literário, emergiu em Milão, Itália, durante a primeira década do século XX. Seus preceitos foram disseminados rapidamente por vários países europeus, principalmente em Paris, onde um dos núcleos futuristas de produção foi estabelecido.

Durante esse período, o futurismo estava amplamente ligado ao cubismo; Até foi criado um movimento que procurou se juntar a ambas as correntes, chamado "Cubofuturismo". Embora essa forma tenha sido muito bem -sucedida em algumas regiões européias, os futuristas criticaram o cubismo por considerá -lo "excessivamente estático".

Os futuristas e seus Rasa tabula

Em 1913, o futurismo atingiu seu maior esplendor. Os artistas deste movimento fundaram uma revista chamada Lacerba, em que eles fizeram declarações ousadas e causaram controvérsia.

Ao apresentar a chegada da Primeira Guerra Mundial, os futuristas decidiram celebrá -lo, já que consideraram que essa era a oportunidade ideal para a civilização ocidental ser destruída e começar de novo do zero para construir um novo mundo. Em outras palavras, os futuristas defenderam uma postura radical de Rasa tabula.

Manifestos e tratados

Em 20 de fevereiro de 1909, Marinetti publicou o Manifesto futurista Em um jornal parisiense conhecido como Figaro. Neste texto, o autor expressou sua rejeição radical do passado e da tradição, argumentando que a arte deveria ser anti -anti -classicista, uma vez que os novos trabalhos devem ser orientados para o futuro.

Portanto, a arte teve que responder ao seu contexto histórico através de formas expressivas que defendiam o espírito dinâmico do momento, sempre usando uma técnica moderna. Além disso, essa arte tinha que estar ligada a uma sociedade que havia sido massificada em grandes cidades; Por esse motivo, o futurismo defendeu o urbanismo e a cosmopolita.

Em 11 de abril de 1910, um grupo de artistas futuristas - os pintores Carrá, Boccioni e Russolo, juntamente com o arquiteto Sant 'Elia, o cineasta Cinna e o músico Pratella - assinou o manifesto da pintura do futurismo. Neste tratado, uma pausa com arquétipos de beleza tradicionais, como bom gosto e harmonia, foram propostos.

A partir desse momento, em Marinetti começou a liderar o grupo de artistas com inclinações futuristas, composta por Russolo, Boccioni, Balla e Carrá.

Durante esse período, um atual semelhante ao futurismo nasceu na Inglaterra, o que era conhecido como vortismo. Por sua arte, na Espanha, a poesia do autor futurista Salvat-Papasseit foi muito lido.

Tempo após a Guerra Mundial

Após a Primeira Guerra Mundial, os excessos da escola futurista foram diminuídos. Somente o fundador, Marinetti, tentou manter o movimento artístico vivo, adaptando os preceitos futuristas aos antivalores do fascismo italiano.

Em 1929, os últimos artistas que permaneceram em vigor realizaram um terceiro tratado intitulado como Manifesto Airintura.

Este texto foi inspirado pelas sensações produzidas por voos, bem como na técnica de aviação. No entanto, essa nova tendência não poderia levantar o futurismo moribundo, mas acabou queimando -a.

Decadência de movimento

O nome desse movimento foi devido aos interesses de seus autores quebrarem com o passado e olharem para o futuro, especialmente na Itália, onde a tradição estética cobria toda a idiossincrasia. Futuristas queriam criar uma arte completamente nova que se adaptou às mentalidades modernas.

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No entanto, muitos críticos estabeleceram que é impossível. O mesmo fato de criar e projetar já é uma piscadela para a maior caverna do ser humano.

No entanto, o que pode ser afirmado é que os futuristas tinham idéias revolucionárias que apostam em força, velocidade, velocidade e energia. Da mesma forma, a estética do futurismo também se espalhou noções sexistas e provocativas, nas quais um interesse notável pela guerra, perigo e violência foi demonstrado.

Ao longo dos anos, o Futurismo tornou -se cada vez mais politizado até derreter completamente com os ideais fascistas, em cujo partido o fundador se registrou em 1919.

Caracteristicas

Exaltação da modernidade

O movimento futurista exaltou a modernidade e chamou os artistas "para se libertar do passado". É interessante que apenas na Itália, onde a influência clássica é palpável, esse movimento que chamou para negar a arte clássica foi forjada.

A arte renascentista e outras correntes artísticas foram consideradas por futuristas como uma interpretação do classicismo, que não permitiu que uma nova estética se desenvolvesse.

Exaltação do original

O movimento futurista foi caracterizado principalmente pela exaltação do original, pois tentou fazer Rasa tabula Com todos os estabelecidos anteriormente.

No entanto, o futurismo havia sido nutrido por outros movimentos anteriores, como o cubismo, que, segundo alguns autores, subtraíram a originalidade de seus trabalhos. No entanto, o futurismo da mesma maneira era uma novidade para a época, graças à sua maneira de representar o movimento e a máquina.

Ideais de movimento

Uma das características mais importantes do futurismo foi sua capacidade de dar movimento a obras artísticas através de técnicas pictóricas, arquitetônicas ou literárias.

Outros novos conceitos, como velocidade, força, energia e tempo, também foram introduzidos. Esses elementos foram destacados através de cores fortes e golpes violentos.

Relacionamento com o mundo moderno

O futurismo permaneceu intimamente relacionado à modernidade, por isso apelou por grandes cidades, carros, dinamismo e a agitação de novas cidades cosmopolitanas. Ele também manteve uma inclinação para outros aspectos do século XX, como esporte e guerra.

Uso de cores

Conforme declarado em parágrafos anteriores, os futuristas usaram uma ampla gama de cores fortes para dar impressão de movimento, bem como ilustrar ou representar diferentes ritmos.

Da mesma forma, através das cores, esses autores geraram todos os tipos de sensações, como as geradas por transparências.

Uso de linha

Assim como eles usaram as cores para gerar movimento, os futuristas também usaram muitos detalhes e linhas, o que também contribuiu para a representação dinâmica da era moderna.

As linhas desses autores se assemelhavam às dos caleidoscópios e até de alguns filmes, como resultado de sua busca por dinamismo.

É um movimento simbolista

A força, movimento, violência e agressividade foram os principais valores do futurismo e o mais importante era representá -los em suas obras.  Nesse sentido, pode -se dizer que a questão das obras não era muito importante desde que esses valores fossem refletidos.

Em relação a esses valores, o futurismo pode ser definido como um simbolista, no sentido de que ele usou a imagem de uma "mão dura" para representar força ou agressividade. Os futuristas são considerados muito influenciados pelo simbolismo francês.

Desculpas do urbanismo

A arte futurista era um pedido de desculpas pelo urbanismo, da "selva de concreto", a cidade. A principal característica do urbanismo futurista era o racionalismo.

Os edifícios devem ser práticos. Por exemplo, a estação de Novella de Florencia Santa María, construída por um grupo de arquitetos, incluindo Giovanni Michelucci.

Interesse no oculto

Futuristas procuraram apresentar ao público uma realidade mais primária e oculta das coisas. Influenciados pela filosofia da intuição de Henri Bergson, eles procuraram com a ajuda do caminho para representar o oculto. Deve -se lembrar que Bergson desenvolveu a filosofia do movimento, pensamento e que movimentos, tempo e espaço.

Admiração por máquinas

Futuristas adoravam máquinas. O futurismo tentou eliminar a cultura burguesa e sua força destrutiva expressaram a estética agressiva da vida urbana. A idéia de destruição da realidade foi professada por futuristas.

Futurismo na arquitetura

Ópera. Copenhague.

Caracteristicas

Respondendo aos seus preceitos originais, a arquitetura futurista se destacou para o anti -historismo, de modo que as formas tradicionais foram evitadas. Arquitetos futuristas usavam linhas longas na direção horizontal para sugerir velocidade, urgência e movimento.

A arquitetura do futurismo é descrita por conhecedores, como a arquitetura de cálculo, simplicidade e audácia arquitetônica. Os elementos utilizados foram ferro, cristal, concreto, papelão, substitutos de madeira, fibras têxteis e substitutos de tijolos, com o objetivo de conceder leveza e elasticidade ao trabalho.

Linhas oblíquas e inspiração em figuras mecânicas

Apesar de sua busca por praticidade e utilidade, a arquitetura futurista permaneceu fiel ao sentido artístico, já que ele também manteve expressão e síntese.

Por sua parte, as linhas eram oblíquas e elípticas, a fim de atrair o dinamismo. Esses tipos de linhas contêm maior potencial expressivo em comparação com as linhas perpendiculares típicas.

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Ao contrário da arquitetura tradicional -que foi inspirada pelas formas da natureza -, a arquitetura futurista buscou sua inspiração em novas formas modernas, por isso absorveu algum conhecimento de mecânica e tecnologia.

Outra característica desse tipo de arquitetura consistia em sua transitoriedade; Arquitetos futuristas estabeleceram que as casas devem durar menos que os seres humanos, então cada geração tinha o dever de fabricar uma nova cidade.

Representantes e obras

César Pelli e os Petronas Torres

Um dos arquitetos mais famosos com uma tendência futurista foi César Pelli, um arquiteto argentino que também teve influências do Art Deco.

Seu trabalho mais conhecido é o aclamado Petronas Torres, localizado em Kuala Lumpur, a capital da Malásia. Essas torres são consideradas um dos edifícios mais altos do mundo, pois têm uma altura de 452 metros.

As torres Petronas foram construídas com materiais futuristas típicos, como concreto armado e vidro. Visualmente muitas linhas podem ser percebidas, oblíquas e horizontais. Embora o futurismo busque quebrar tudo isso, Pelli decidiu se inspirar em curvas muçulmanas para dar dinamismo aos edifícios.

Santiago Calatrava e a cidade de artes e ciências

Esse arquiteto espanhol, embora seja um artista contemporâneo que continua produzindo obras em nossos dias, adquiriu muita influência de preceitos futuristas. É o caso do uso de materiais e formas oblíquos.

Calatrava foi concedido em muitas ocasiões, especialmente pela realização de um de seus trabalhos mais famosos: a cidade de artes e ciências.

Esta construção é um enorme complexo arquitetônico localizado na cidade de Valência, Espanha. Foi inaugurado em 1998, causando grande sensação em conhecedores. Nesta cidade, você pode ver o melhor da arquitetura futurista e moderna, já que as cores usadas e os óculos colocados dão uma sensação de movimento e elasticidade.

Futurismo na pintura

Caracteristicas

Como mencionado nos parágrafos anteriores, a pintura futurista procurou deixar tudo estabelecido para oferecer algo completamente diferente dos espectadores. Esse tipo de pintura celebrou a mudança, a inovação e a cultura urbana, então a figura da máquina foi tomada como a principal fonte de inspiração.

Cores usadas e figuras

Na pintura futurista, o espectador pode observar um grande número de figuras geométricas, bem como várias curvas.

As cores predominantes são vermelhas, azuis e laranja, pois são as cores que caracterizam o espírito moderno. O cinza também é frequentemente usado, pois esse tom é emblemático da cultura urbanizada.

Por sua vez, nesses trabalhos pictóricos, você pode contemplar edifícios muito altos, que são borrados entre máquinas, cores e curvas. A representação desses edifícios não segue um esquema realista, uma vez que construções de concreto parecem mergulhar em uma espécie de caleidoscópio através de imagens e figuras que se sobrepõem.

A figura humana, como uma entidade individual, geralmente não aparece em pinturas futuristas. De qualquer forma, o homem é apresentado na comunidade e nas grandes cidades.

Se houver alguma figura humana nessas obras, geralmente tem um rosto borrado, oferecendo ao espectador a idéia de dinamismo e transitoriedade.

Representantes e obras

Umberto Boccioni: Expoente Futurista Principal

Umberto Boccioni era um escultor e pintor italiano, conhecido principalmente por ser um dos pioneiros do movimento futurista.

Seus trabalhos foram caracterizados pela censura do estatismo, então Boccioni evitou a todo custo para usar a linha reta. Para dar a sensação de vibração, este pintor escolheu cores secundárias acima de outras pessoas.

Um de seus trabalhos mais famosos, conhecido como Dinamismo de um ciclista (1913), demonstra que Boccioni fabricou a sensação de movimento. Isso também pode ser visto em seu trabalho Dinamismo de um jogador de futebol, onde ele também experimentou com essas características; Ambos os trabalhos têm seus temas esportivos em comum.

Giacomo Balla e sua separação da violência

Giacomo Balla era um pintor italiano de inclinação futurista. Ele manteve um interesse notável em idéias anarquistas e estava ligado de certa forma ao pontilhismo.

Inicialmente, sua pintura era impressionista, então este autor manteve um interesse notório em análise cromática. Ao ponto, ele praticou o tema favorito do futurismo: dinamismo e velocidade.

Ao contrário dos outros pintores futuristas, Balla discordou da violência, para que possa ser definido adequadamente como um pintor lírico. Seu trabalho mais famoso é intitulado Dinamismo de cães com cinta (1912).

Futurismo na literatura

Caracteristicas

Como nas disciplinas anteriores, o futurismo literário procurou quebrar a tradição e dar aos leitores o sentimento de dinamismo, transitoriedade, movimento e velocidade.

Em 1913, um manifesto futurista literário foi publicado chamado Destruição de Sintaxe de palavras sem fio, onde foi explicado como o escritor deveria prosseguir.

Em resumo, este texto estabelece que a linguagem deve estar livre de adjetivos e advérbios, principalmente usando verbos infinitivos.

Representantes e obras

Quanto aos representantes literários de Futurismo, muitos críticos mencionam o fundador Filippo Tommaso Marinetti, graças aos seus manifestos artísticos. No entanto, você pode encontrar diferentes poetas e escritores notáveis ​​que tiveram inclinações futuristas, como Guillaume Apollinaire.

Poesia dinâmica da Apollinaire

Este autor, da nacionalidade Italo-French, era um poeta fundamental para o desenvolvimento da escrita não apenas futurista, mas moderna. Em geral, é considerado um dos expoentes mais importantes da vanguarda literária -garde.

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Apollinaire compartilhou com o futurismo sua inclinação por controvérsia e repúdio às tradições. Ele também manteve conexões notáveis ​​com os preceitos artísticos do surrealismo.

Este poeta é especialmente conhecido por seu Caligramas (1918), que consistia em uma série de escritos que foram sobrepostos de tal maneira que eles criaram figuras, como edifícios, ruas ou outros objetos.

O teatro futurista

É principalmente um teatro de variedades em que vários números curtos são apresentados. O Vaodevil destacou, que era um tipo de comédia leve com poucos personagens.

O teatro futurista costumava ter um único ato. Music Hall também destacou, que era um tipo famoso de vaodevil na Inglaterra, que reuniu performance, dança e música.

O teatro de variedades apresentou muitos atos, onde eles não estavam relacionados entre si. Isso incluiu números musicais, ilusionismo, poesia, stand up, circo, amostra de esquisitices biológicas, malabarismo, atletas e vedettes.

O cinema futurista

Fotograma do filme Thaïs (1917). Bragaglia.

Foi caracterizado pelo uso de ilusões de ótica. Foi o movimento mais antigo do cinema de vanguarda europeu. Seu significado cultural era muito amplo e influenciou todos os movimentos subsequentes de vanguarda.

Seu legado pode ser visto nas obras de Alfred Hitchcock. A produção do filme de avant -garde foi bastante limitado.

Os primeiros filmes experimentais dos irmãos Corradini, apelidados de Ginna e Corra, não foram preservados, mas é sabido que eles usaram a técnica de cinepituição (filmes coloridos à mão) com toques dispersos e confusos. O cinema futurista foi continuado pelo cinema expressionista alemão.

O único filme futurista significativo é Thais, Filmado em 1917 e dirigido por Anton Giulio Bragaglia. Uma cópia é preservada no cinema da França. A história é convencional para a época, mas os efeitos feitos pelo pintor Enrico Pampolini criaram um mundo caprichoso e opressivo de espirais e tábuas de xadrez.

Você pode destacar a influência da arquitetura futurista no cinema. Por exemplo, o arquiteto Virgilio Marchi projetou o conjunto de mais de 50 filmes, entre os quais eles se destacam Condottieri (1937) e Sombria (1947).

Gastronomia futurista

Os futuristas, que pretendiam influenciar todos os aspectos da vida cotidiana, também lançaram um manifesto gastronômico. Filippo Tommaso Marinetti também publicou o Manifesto de cozinha futurista Em 20 de janeiro de 1931, embora se considere que o chef francês Jules Manuteve foi o precursor das idéias que Marinetti explica em seu manifesto.

Marinetti declarou que os métodos tradicionais de cozinha são chatos e estúpidos. Ele também considerou que os italianos deveriam eliminar as massas de sua dieta.

Esse pensador chamou os químicos para experimentar sabores e com a consistência dos alimentos, considerou que era necessário criar novas misturas e abolir o garfo, faca, condimentos tradicionais, o peso e o volume de alimentos. Marinetti acreditava que era necessário criar mudanças de lanches.

Após o lançamento do Manifesto, foram abertas conferências e banquetes futuristas na Itália e na França e o restaurante "Santo Pallace" foi aberto. Marinetti publicaria mais tarde Marinetti e Fillia's Futuristic Kitchen.

Música futurista

Ele usou o barulho da cidade como notas musicais. Por exemplo, o clique da máquina de escrever ou ruído de mercado na cidade. Esses sons devem ser harmonicamente integrados com notas musicais.

Em 1910, o Manifesto musical futurista Em vez de transbordar "a estética" da música futurista, ele descreveu a atitude dos "músicos futuristas". Eles tiveram que deixar centros de ensino de música clássicos e se dedicar a criar seus trabalhos livremente e fora da influência da música acadêmica.

Este manifesto chamou músicos para substituir notas e pontuações musicais por música gratuita e também declarou música como de igual valor à música, já que anteriormente os cantores eram as figuras centrais de qualquer orquestra.

O maior representante da música futurista é Luigi Russolo, autor de umRte de ruído. Luigi construiu um conjunto de instrumentos experimentais chamados intononarumori, com os quais ele compôs obras como O despertar da cidade. Outros músicos futuristas famosos eram Arthur-Vincent Lourié e Alexander Goedick.

Moda futurista

Foi desenvolvido a partir do manifesto, embora seu boom estivesse relacionado à era espacial. Neste momento, designers de moda experimentados com novos materiais e suas fantasias pareciam fantasias espaciais.

Andre Courèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne foram os principais expoentes da moda futurista. Essa moda se destacou para o desenvolvimento de muitas roupas unissex.

Os desenhos preferiram as formas circulares, o conforto e a praticidade das roupas e muitas vezes ignoradas feminilidade, então elas foram altamente criticadas.

Design gráfico futurista

Foi caracterizado pela transformação da tipografia tradicional e pela apresentação de textos. Os textos se tornaram projetos de composição dinâmica com desenhos que evocavam valores futuristas.

Os textos foram colocados na diagonal com um contraste de tamanhos. Às vezes, um texto composto feito feito, o que lhe dava um caráter variado e expressivo.

Em 1910, o "Manifesto Futurist Painters" foi assinado por Carrá, Balla, Severini e Luigi Russolo, que aplicaram a teoria futurista às artes decorativas. Por exemplo, revite Lacerba.

Referências

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