Francisco Goitia Biografia, estilo e obras

Francisco Goitia (1882-1960) era um artista mexicano listado como sui generis -de seu próprio gênero-, Como seu estilo pictórico não estava ligado a nenhuma corrente artística predominante do século XX. De fato, Goitia formou -se na Escola de Pintura Mexicana, bem como Diego Rivera e José Orozco, no entanto, não se envolveu no famoso movimento mural de 1922.

Goitia foi o criador de algumas das pinturas mais emblemáticas do México, como Tata Jesus Cristo (1927) e O enforcado (1914). Ambos os trabalhos têm em comum a surdez de suas imagens, já que as duas mostram cenas relacionadas ao sofrimento humano; No primeiro, a tristeza comovente dos marginalizados é retratada, enquanto o segundo registra o homicídio através do desenho de cadáveres suspensos.

Francisco Goitia

De acordo com o texto Artes plásticas: Francisco Goitia (s.F.) Por Justino Fernández, pode -se estabelecer que a produção pictórica deste artista foi bastante escassa em comparação com a de outros artistas latino -americanos. No entanto, Fernández argumenta que Goitia não apenas procurou pintar uma imagem, mas também para expressar uma idéia que tocava as fibras mais profundas do espectador.

Por esse motivo, este autor também disse que, embora o número de pinturas feitas por Gotia tenha sido reduzida, suas criações foram carregadas com espontaneidade e força dramática. Além disso, todas as suas pinturas são caracterizadas por convidar os espectadores a refletir e questionar sobre seu ambiente; Isso é alcançado a partir de uma abordagem cultural nutrida pelos costumes mexicanos.

[TOC]

Biografia

Primeiros anos e estágio de treinamento

Francisco Goitia García nasceu no estado de Zacatecas em 4 de outubro de 1882. Seus pais eram Francisco Bollaín e Goitia e Andrea Altamira, que morreram depois de dar à luz Francisco. Consequentemente, o pintor foi criado por Eduarda Velázquez, que era a mulher encarregada de amamentá -lo.

Em muitas ocasiões, Goitia disse que sua infância era calma e agradável, já que sua infância foi desenvolvida entre a flora e a fauna da hacienda de Bañón. Portanto, pode -se estabelecer que Goitia cresceu em contato direto com a natureza, o que posteriormente influenciaria sua inclinação para retratar paisagens mexicanas.

Ele fez seu ensino primário em Fresnillo. Depois disso, seu pai decidiu levá -lo para a Hacienda de Ábrego com o objetivo de que o jovem tocasse desktops. Embora Goitia não gostasse muito desse trabalho, ela teve a oportunidade de ler vários livros importantes.

Por exemplo, durante esse período, foi instruído na guerra franco-prussiana, que o fez interessar no trabalho militar. Ele também conhecia alguns ótimos clássicos da literatura universal como Os Miseráveis (Victor Hugo), Os três Mosqueteiros (Alejandro Dumas) e Don Quijote de La Mancha (Miguel de Cervantes); Tudo isso influenciou seu desenvolvimento artístico.

Pode atendê -lo: 1968 Movimento dos alunos: causas, desenvolvimento, consequências

No entanto, seu pai tinha outros interesses para ele, especificamente o mandando para a Cidade do México para ser formado na carreira militar. No entanto, o Dr. Carranza, amigo de seu pai, aconselhou que não enviou o jovem para a Academia Militar, já que Goitia tinha habilidades intelectuais que poderiam se destacar na disciplina das artes plásticas.

Portanto, o jovem artista foi para a capital com o objetivo de estudar na Academia de San Carlos. Nesta instituição, ele recebeu aulas de notáveis ​​artistas mexicanos como Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-borregón e Germán Gedovius.

Viagem para o antigo continente

Em 1904, Francisco Goitia com a ajuda de seu pai conseguiu fazer uma viagem à Espanha, especificamente para Barcelona. Nesta cidade, ele participou de vários workshops e conheceu todos os museus. Por sua vez, durante esse período, ele recebeu aulas do artista Francisco Galí e fez vários desenhos usando o carvão vegetal.

A partir desta época, eles datam de alguns de seus trabalhos, como Pátio da Universidade de Barcelona. Logo seus interesses pictóricos o levaram a receber uma bolsa do ministério, o que lhe permitiu conduzir alguns estudos em Roma (Itália). No decorrer de sua estadia na Itália, ele conheceu a pintura renascentista e a arquitetura de Grecolatina.

Goitia se formou academicamente por quatro anos na Europa. Então ele teve que voltar para seu país natal, já que o porfirio díaz -naquela época Presidente do México -foi erradicado do poder. Este conflito político resultou em que o pintor perdeu a bolsa de estudos.

Francisco Goitia é considerado um dos pintores mexicanos mais influentes. Em sua homenagem, o Museu Francisco Goitia foi erguido

De volta à pátria

Ao retornar ao México, Goitia decidiu residir um tempo em Zacatecas. A partir desta época, eles datam de algumas de suas paisagens mais famosas, como Paisagem de Santa Monica. Entre 1918 e 1925, ele decidiu trabalhar com Manuel Gamio, um antropólogo reconhecido. Na companhia de Gamio, Goitia fez desenhos de elementos arqueológicos, o que o inspirou a pintar povos indígenas de uma maneira realista.

Deste período data o seu trabalho mais importante, Tata Jesus Cristo. Esta pintura lhe permitiu obter o primeiro prêmio na bienal inter -americana de pintura e gravação. Posteriormente, ele se dedicou a ensinar arte no Ministério da Educação Pública.

Pode servir você: sarracenos: origem e características

Participação da guerra

Goitia decidiu acompanhar o general Felipe Ángeles em seus feitos militares. No entanto, o pintor não participou como militar, mas foi responsável por registrar eventos de guerra através de sua pintura.

Consequentemente, o artista teve que testemunhar diferentes batalhas. Suas obras desses anos são um reflexo do fascínio e do horror que é vivido na guerra. Outra de suas pinturas mais importantes data desta época: O enforcado.

Para realizar esta pintura, Goitia decidiu pendurar um grupo de corpos das árvores com o objetivo de registrar em suas pinturas a decomposição dos corpos. Esses corpos foram acompanhados por paisagens mexicanas, que ofereceram um contraste notório entre o belo e o grotesco.

Distanciamento cultural e últimos anos

Em 1920, ele conheceu Ignacio Rosete; Um homem de família que mais tarde vendeu a terra para o pintor. Esta terra foi usada por Goitia para construir uma cabana, onde ela se dedicou a retratar as paisagens desoladas mexicanas.

Durante o resto de sua vida, Goitia decidiu não pertencer à vida intelectual e cultural do México. Ele morreu em 26 de março de 1960 aos 77 anos por causa da pneumonia.

Os jardins do Museu Francisco Goitia são inspirados nas paisagens retratadas pelo pintor

Tocam

Alguns dos trabalhos mais importantes de Francisco Goitia são:

O velho no Muladar (1926)

Este trabalho de Goitia se destaca pela simplicidade de suas linhas e pela paleta de cores sutil. Na tinta, você pode ver uma variedade de tons azuis, bem como vários marrons e algumas nuances verdes.

A cena retratada pelo autor é uma imagem diária. O protagonista é um velho vestido com roupas humildes, que repousa em silêncio em uma encosta. No entanto, a carranca do homem é alimentada, seja pela tristeza ou pela incidência de raios solares.

Em segundo plano e do lado direito, o que poderia ser um pássaro poderia estar empreendendo. Por outro lado, uma série de elementos que parecem formar a casa do velho são percebidos no lado esquerdo. No entanto, esses elementos não poderiam ser definidos como uma casa, pois é um conjunto de detritos.

Isso sugere ao espectador que é um homem pobre que não tem muitos recursos. De fato, uma característica particular do velho é que ele está descalço. Alguns autores afirmam que Goitia gostava de retratar personagens marginalizados e ignorados no contexto mexicano.

Pode atendê -lo: Gustavo Adolfo Bécquer

Tata Jesus Cristo (1927)

Foi feito pelo pintor quando ele tinha quarenta -cinco anos e é considerado pela maioria dos críticos como o melhor trabalho do artista. Consiste em uma imagem que reflete o espírito mais patético e profundo do espírito mexicano, onde a antiga tradição indígena com a crença cristã secular é unida.

Consequentemente, é uma síntese de diferentes mundos religiosos e espirituais que são identificados com a tragédia humana. Na pintura, você pode contemplar duas figuras humanas ao lado de uma ignição e duas flores amarelas; Todos esses elementos garantem ao espectador que o tema principal é a morte, embora não seja tacitamente retratado na foto.

Alguns críticos afirmam que a pintura compartilha alguns elementos com arte barroca, pois contém um contraste notável de luzes e sombras, bem como movimento e riqueza de cor. No entanto, não pode ser classificado como uma pintura barroca, pois contém uma essência específica diferente de todas as outras pinturas desse gênero.

No lado direito da composição pictórica, uma figura mostra que mostra um rosto cheio de dor, enquanto uma jovem que esconde o rosto com as mãos com as mãos é mostrado no lado esquerdo.

O enforcado (1914)

Para muitos críticos de arte, este é um dos trabalhos mais interessantes de Francisco Goitia. Vários elementos podem ser contemplados na cena retratada: em primeiro plano, os crânios dos animais são observados, provavelmente pertencentes ao gado. Então, algumas árvores totalmente secas são erguidas (sem folhas e galhos opacos).

Dois corpos pendem nos galhos dessas árvores. Um deles está completamente nu e Bambolea à direita, enquanto o outro usa uma camisa esfarrapada e varre para a esquerda. Acima desses corpos vibra duas aves de rapina. No fundo, mais paisagem do deserto e um azul e nuvens são vislumbradas.

Referências

1. Fernández, J. (s.F.) Artes plásticas: Francisco Goitia. Recuperado em 21 de novembro de 2019 da Revista da Universidade do México.
2. Goldman, s. (novecentos e noventa e cinco) Pintura mexicana contemporânea em um momento de mudança. Recuperado em 21 de novembro de 2019 do OpenHibart.fr
3. Macedo, l. (s.F.) A paisagem na pintura mexicana. Recuperado em 21 de novembro de 2019 da Argentine Library: Biblioteca.org.ar
4. Mello, r. (s.F.) A máquina de pintura. Recuperado em 21 de novembro de 2019 da Unam Aesthetics.
5. Rodríguez, a. (1969) História da pintura mural mexicana. Recuperado em 21 de novembro de 2019 da BCIN.AC
6. S.PARA. (2010) Francisco Goitia, criador representativo da arte mexicana. Recuperado em 21 de novembro de 2019 do informador.mx
7. S.PARA. (s.F.) Francisco Goitia. Recuperado em 21 de novembro de 2019 da ES.Wikipedia.org