Estágios do modernismo

Estágios do modernismo
Alphense muito pôster, 1897. Fonte: Alphense muito, Wikimedia Commons

Quais são os estágios do modernismo?

As Estágios do modernismo Eles incluem sua história artística no século XIX, a aparência durante as primeiras décadas do século XX de novas expressões artísticas, sua constituição final em 1930 e a evolução subsequente ao longo do tempo, até se tornar gradualmente o que sabemos hoje como pós -modernismo.

O modernismo, então, pode se referir ao que é chamado de vanguarda artística e literária -Garde do início do século XX na Europa, Estados Unidos e América Latina.

Segundo diferentes especialistas, o modernismo foi derivado do romantismo em resposta à revolução industrial e aos valores do século XIX que a burguesia. Os modernistas, os portadores da bandeira do romantismo, questionaram a estrutura social burguesa e a ordem do mundo.

Na França, a primeira escola modernista apareceu, conhecida como impressionismo, durante 1870, sendo amplamente promovida por Édouard Manet.

Esta escola inicialmente se concentrou nos resultados além da técnica, apoiando que o ser humano não vê objetos, mas a luz neles.

No início do século XX, o modernismo tinha um relacionamento complexo com a tradição. Seus princípios eram revolucionários e reagentes, no entanto, ainda estava ligado à idéia de niilismo e certas técnicas criativas anteriores.

Por esse motivo, grande parte da produção artística desta época ainda evoca a tradição, mas por sua vez quebra com os esquemas criados pelo mesmo.

Agora, devemos mencionar que o que é chamado modernismo na literatura não tem nada a ver com o modernismo artístico. Em primeira instância, os poemas de Rubén Darío surgiram na América Latina, Azul… , Em 1888, e logo influenciaria a Espanha.

Os principais estágios do modernismo

Antecedentes: século XIX

O gatilho para essa nova sensibilidade foi a Sociedade Industrial, que trouxe consigo uma perspectiva do mundo e uma ordem social da nova classe burguesa.

Pode atendê -lo: Rosario Castellanos: Biografia, Estilo, Obras e Frases

Pode -se dizer que o modernismo começou com o pintor inglês j.M.C. Turner, que decidiu quebrar os esquemas tradicionais da representação pictórica e, com seu estudo de cor, ele antecipou o que mais tarde se tornaria impressionismo francês.

Por outro lado, tanto os românticos quanto os naturalistas ou os realistas, pensavam que a arte poderia afetar a maneira como a sociedade estava estruturada e que poderia melhorar as condições de vida da classe trabalhadora, seja com um trabalho literário ou artístico.

Assim nasceram os pré -rabaelitas na Inglaterra, um grupo de artistas que lutaram contra o acadêmico, o convencionalismo da era vitoriana e os males da sociedade industrial. Eles defenderam a espontaneidade e procuraram inspiração nos professores da arte antiga, antes de Rafael (daí o termo de Perrafaelitas).

Entre esse grupo e Manet, considera -se que o modernismo começou formalmente no final do século XIX, na década de 1880.

Início do modernismo na França

Muitos historiadores concordam que o modernismo começou na França em 1870, com o aparecimento da teoria da termodinâmica, o desenvolvimento das obras da divisão de Seurat, o trabalho de Charles Baudelaire ou Arthur Rimbaud e as pinturas de Manet.

Em geral, pensa -se que o modernismo nasceu como uma nova maneira de pensar sobre a realidade que cobria todas as disciplinas de conhecimento e arte.

Dessa maneira, essa arte moderna se manifestou em todos os ramos do conhecimento reativamente às consequências da revolução industrial e à atitude da burguesia.

O modernismo apresentou uma atitude irônica, consciente e experimental que procurou transgredir normas e parâmetros tradicionais.

Pode atendê -lo: guia bibliográfica

Na França, a primeira escola modernista apareceu, conhecida como impressionismo. Esta escola inicialmente se concentrou nos resultados além da técnica.

Os impressionistas procuraram demonstrar que o ser humano não vê objetos, mas a luz refletida neles. Com o tempo, ele ganhou seguidores e seus trabalhos foram exibidos no Paris Hall entre 1870 e 1880.

Foi o trabalho de Manet que abriu as portas definitivamente para o modernismo na França. Mas uma mudança gradual já estava operando na sociedade, o que levou ao surgimento de outros movimentos modernos, como o simbolismo, com Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud.

Início do século XX até 1930

Durante esse estágio, foram definidos aspectos que lhe deram seu toque distinto. Toda vez que seu interesse se tornava mais evidente em adotar novas técnicas, reescrever o que já estava escrito, revise a história e parodia de novas maneiras.

É importante observar que o modernismo não era um movimento homogêneo, pelo contrário, era um conjunto de movimentos artísticos e literários unidos pelo desejo de quebrar regras, estabelecer um novo visual, novas técnicas e novas formas de expressão.

Durante a primeira década do século XX, apareceram pintores como Pablo Picasso ou Henri Matisse, que atraíram a atenção de críticas de rejeitar a perspectiva e a estrutura da pintura tradicional.

Em 1907, Picasso pintou as "senhoras de Avignon", e com isso ele definiria de uma vez por todas as bases do cubismo. Da mesma forma, apareceram grandes arquitetos como Le Corbusier, que desafiou a norma e a tradição estética.

O expressionismo também apareceria durante esse período, desta vez na Alemanha, e ao lado dele haveria vários "ismos" em diferentes regiões da Europa, como futurismo, vortismo, dadaísmo ou surrealismo.

Pode atendê -lo: 10 promessas de estudantes para o ano novo (curta)

Este estágio do modernismo chega em 1933, quando Adolf Hitler se levanta ao poder.

De 1930 a 1945

Em 1930, o modernismo havia se espalhado por toda a Europa, adotando nomes como Vanguarda Na França, Avant -garde, que seria usado para apontar todas essas novas expressões artísticas e literárias.

Por outro lado, a Segunda Guerra Mundial produziu um corte tão profundo no ser humano, que intelectuais e artistas tiveram que se reinventar diante da absoluta falta de fé no futuro.

Intelectuais de diferentes escolas continuaram sua produção artística, chegando na América em 1940, quando o jornal Nova iorquino decidiu incluir em suas páginas algumas piadas de humor surrealista.

Neste momento, o modernismo enfrentou um período de adaptação a novas tecnologias.

A aparência do telefone, do rádio e do carro, juntamente com a necessidade predominante de repará -los, criou uma mudança social tão perturbadora quanto a que ocorreu em 1870.

A velocidade da comunicação tornou -se um elemento da vida cotidiana e a urbanização acelerada de certas cidades levou a mudanças na vida e na estrutura social.

As reinterpretações do marxismo, a Escola de Frankfurt e os intelectuais como Michel Foucault deu uma nova direção ao pensamento, e alguns autores indicam que lá começaria o que certos críticos chamavam de pós -modernismo.

Referências

  1. Modernismo. Recuperado da Britannica.com
  2. Modernismo. Recuperado do Liteate Online.com