Espaço

Conceito de espaço "esperando" Lucio Fontana, 1960. Fonte: WMPearl, Wikimedia Commons

O que é espacialismo?

Ele Espaço É um movimento pictórico que nasceu na Itália e foi promovido pelo artista plástico argentino-italiano Lucio Fontana nos anos 50 do século XX. Essa tendência artística faz parte do informalismo e é considerada uma variante da arte matric.

Fontana concebeu um grupo de obras plásticas que ele batizou com o nome de Concetto spaziale (Conceito espacial). Em 1946, ele publicou o famoso Bianco Manifesto (Manifesto branco), Em Buenos Aires, e um ano depois, ele fundou o grupo spazialismo (espaço) na Itália.

A proposta teórica do movimento pictórico foi coletada pelo artista no Manifesto espacial, Também publicado em 1947. Juntamente com Fontana, outros artistas da mesma corrente, como Kaisserlian, Milani e Joppolo, assinaram o documento. Algum tempo depois, eles publicaram mais cinco manifestos artísticos.

O espaço foi teorizado por Fontana através de sete manifestos concebidos entre 1943 e 1947, nos quais ele desenvolveu algumas premissas de futurismo, tentando recriar a linguagem da pintura e escultura para adaptá-los aos avanços técnicos científicos-técnicos. Procura criar efeitos espaciais através de "a descontinuidade do material da tela".

Origem do espacialismo

O nascimento oficial do espacialismo está localizado em Milão, Itália, em 1947, após a publicação do Manifesto branco. Este trabalho, que serve como apoio teórico ao movimento, foi publicado por Lucio Fontana em Buenos Aires em 1946.

Surgiu nos primeiros anos do pós -guerra, coincidindo com o nascimento de outro movimento: o expressionismo abstrato em Nova York.

O espaço difere do expressionismo abstrato porque tenta se separar do cavalete e se pintar para capturar tempo e movimento.

Fontana considera que esses dois elementos (tempo e movimento) são na verdade os principais princípios do trabalho. O artista se afasta do realismo porque ele não atinge mais um lugar para expressar suas idéias. É por isso que ele cria seu primeiro Manifesto espacial em que sintetiza parcialmente a maneira como a criação de arte concebe.

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O artista queria produzir obras artísticas "para a nova era", com uma dimensão do futuro em que ele poderia mostrar o "espaço autêntico do mundo".  O espaço mistura idéias do movimento Dadá com garanhão e arte de concreto, destacando a "descontinuidade física da tela".

Este movimento explorou o relacionamento entre o ser humano e o espaço que o rodeia para apoiar suas idéias. Portanto, Fontana disse: "Existe apenas um conceito espacial de arte".

O movimento artístico de Fontana deixou um legado importante para o plástico universal em sua pesquisa para superar a tela e enriquecer arte conceitual e ambiental.

Na atmosfera da época, toda a cultura, arte, literatura e moda tentou quebrar os moldes.

Características do espacialismo

• Use técnicas destrutivas, como cortes, perfurações, esfaqueados, lona ou colheita. Fontana foi um dos radicais mais espacialistas ao criar obras onde a expressão plástica foi constituída por esse tipo de técnica "destrutiva". Os cortes os fizeram no próprio tecido, que foi pintado com uma cor plana.
• A abordagem cromática é muito variada e diversificada. Use fundos monocromáticos (Fontana). Tons macios e evanescentes (rosa, verde, ocre e azul pastel, como Fautier) e até tons de cor dramática (Burri e Millares).
• O trabalho espacialista é organizado com contrastes da matéria e não importa. Nisso, há ausência de forma e perspectiva.
• Espaço Deixe o artista se expressar com total liberdade através da "descontinuidade física da tela" e a "simplificação progressiva das formas". Isso se aproxima do espacialismo a outros movimentos, como minimalismo e arte conceitual.
• Se preocupa com a área técnica e física. Crie efeitos de pintura de matícula muito expressivos através da degradação de cores misturadas com vários materiais de uso diário: serragem, areia, gesso, carvão, vidro, entre outros. Também insira materiais estranhos na imagem, como roupas, sucata, pedaços de madeira, pedras e outros.

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Espaços e espacialismo

Espaços eram artistas plásticos que costumavam criar suas pinturas e composições com a ajuda de unhas e outros objetos. Eles não prepararam as prateleiras (telas em que são pintadas) da mesma maneira que os outros artistas fizeram, e não os pintaram.

Em vez disso, eles criaram e expressaram suas idéias sobre o tecido. Dessa maneira, eles demonstraram o espectador a existência de três dimensões também no campo pictórico. Eles também destacaram o valor do espaço branco, que o considerou um campo vazio.

O espaço teve influência do artista francês Jean Dubuffet, que nos anos 50 também experimentou em seus trabalhos com os materiais e foi precisamente um dos representantes do informalismo.

Esse tipo de arte estava ligado ao Art Brut, uma espécie de arte sem academia, em vez da rua, criada por pessoas marginalizadas. Eles elaboraram os trabalhos "não -culturais" com suas próprias ferramentas e habilidades.

Com a premissa de transcender a abstração e o realismo, o espacialismo estimulou o artista a desenvolver novas técnicas e ferramentas de comunicação. Isso foi conseguido pela tecnologia moderna da época (neon, televisão, rádio). Além disso, outras formas e cores foram produzidas através de espaços.

Obras e representantes

A pesquisa espacial passa por necessidade após a busca por diferentes caminhos interdisciplinares. Unita ciência, arte e design, buscando transformar o espaço em um local de ação artística.

Além disso, ele desenvolveu uma modalidade expressiva concebida em termos físicos. Assim, o espaço se torna a nova mídia e a inter -relação.

Antes de criar espacialismo, Lucio Fontana já teve uma longa carreira como escultor e pintor. Ele estava intimamente ligado ao movimento expressionista abstrato, então procurou outra maneira de se expressar através do movimento do espaço.

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Fontana nasceu em 1899 em Rosario, Santa Fe (Argentina). Ele se formou na Itália, onde viveu a maior parte de sua vida. Seus principais trabalhos artísticos são as telas monocromáticas rasgadas ou perfuradas com uma navalha: eles são seus conhecidos Tagli Nella Fabric (Cortes em tecido). O artista queria transmitir a profundidade das telas.

Principais obras de Fontana

• Donna com Fiore (1948).
• Conceito de espaço (1949).
• Concetto spaziale (1955).
• Branco, estações da cruz, Estação VII: Jesus cai pela segunda vez (1955).
• Retábulo da suposição da virgem (1955).
• Conceito espacial, expectativas (1959).
• Concetto spaziale. Atese (1959).
• Conceito espacial esperando (1960).
• Concetto Spaziale, Attese (1961).
• I Quanta (1960).

Principais representantes do espacialismo

• Beniamino Joppolo.
• Giorgio Kaisserlian.
• Antonino Tullier.
• Milena Milani.
• Guido Antoni.
• Alberto Viani.
• Jean Dubuffet.
• Mario DeLuigi.
• Tancredi (Tancredi parmeggiani).
• Cesare oeverelli.
• Giuseppe Tarantino.

Manifestos espacialistas

Os espacialistas preferiram permitir as idéias de seu movimento artístico através de vários manifestos e outras publicações:

• Manifesto branco, Escrito por Lucio Fontana, Buenos Aires (1946).
• Primeiro Manifesto do Espaço, Escrito por Beniamino Joppolo (1947).
• Segundo Manifesto do Espaço, Escrito por Antonino Tullier (1948).
• Proposta de uma regulamentação do movimento spaziale.
• Manifesto Técnico Spazialismo, De Lucio Fontana (1951).

Referências

1. Lucio Fontana. Recuperado de Speronewestwater.com.
2. Spazialismo. Recuperado de Setemuse.Item.