Diego Rivera
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- Mr. Reginald Lindgren
Diego Rivera com sua filha Guadalupe em 1927. Fonte: Wikimedia Commons Quem era Diego Rivera?
Diego Rivera (1886-1957) era um pintor realista, cubista e muralista, que junto com David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, formam o grupo de muralistas mexicanos que deram origem a esta escola pictórica.
Foi considerado um prodígio de desenho. Depois de estudar na Europa, Rivera retornou ao México, onde começou a trabalhar com seu próprio estilo: fusão de afrescos renascentistas italianos, pós-impressionismo, realismo social, futurismo e arte pré-colombiana.
Rivera capturou suas imagens de obras da cultura mexicana e expressou nelas a luta de classe e a exaltação rural e rural dos trabalhadores.
Ele foi um dos fundadores do sindicato, pintores e escultores de trabalhadores técnicos em 1922. Ele era um excelente militante do Partido Comunista do México.
Diego Rivera foi casado quatro vezes. Após seu segundo divórcio, ele se casou com Frida Kahlo em 1929, um dos pintores mais importantes do México, que estava no início de seu modelo.
Eles se separaram em 1939, mas se casaram novamente em 1940 e o relacionamento sofreu até sua morte, em 1954. Eles se influenciaram.
Biografia de Diego Rivera
Primeiros anos
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de La Rivera e Barrientos Acosta e Rodríguez, nasceu em Guanajuato, México, em 8 de dezembro de 1886. Seus pais eram Diego Rivera Acosta e María del Pilar Barrientos.
A família se mudou para a Cidade do México em 1893, quando Diego tinha seis anos. Naquela época, eu já havia mostrado habilidades para desenhar e pintar.
Aos dez anos, ele entrou na Academia de San Carlos, famoso Centro de Estudos de Belas Artes. Ele participou do turno da noite, enquanto de manhã ele foi ao mexicano Liceo Hispanic.
Na Academia de San Carlos, ele absorveu o conhecimento de professores como Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco e Antonio Fabrés. Ele também recebeu a influência de José Guadalupe Posada, que teve um workshop de impressão perto de Liceo.
Em 1905, o Secretário de Instrução Pública e Belas Artes do México, Justo Sierra, conhecida como "O Mestre da América", deu uma pensão a Rivera. Dois anos depois, o governador de Veracruz deu a ele outra pensão de 300 pesos por mês que lhe permitiria viajar para a Europa.
Primeiros anos na Europa
Ele chegou na Espanha em janeiro de 1907. Lá ele entrou na Academia de Madri e trabalhou na oficina do retratista Eduardo Chicharro. Absorvido o quanto ele pôde das pinturas de El Greco, Goya e Velázquez. Durante esse período, seu trabalho foi marcado pelo realismo e impressionismo.
Em 1909, ele se mudou para Paris, onde freqüentou os círculos de artistas de Montparnasse e se tornou amigo de Amadeo Modigliani e sua esposa Jeanne Hebuterne. Ela também conheceu o pintor russo Angelina Beloff, com quem começou um romance.
Em 1910, ele voltou brevemente ao México, onde fez uma exposição patrocinada pelo presidente Porfirio Díaz, provavelmente para garantir a continuidade de sua bolsa de estudos no meio do tumulto político mexicano.
Voltar ao antigo continente
Rivera se encontrou novamente em Paris em 1911. Naquela época, seu círculo de amizades no mundo da pintura se expandiu e casou Beloff, que em 1916 deu à luz Miguel Ángel Diego. No entanto, catorze meses depois a criança morreu.
Em 1919, Marika Rivera e Vorobieva nasceram de sua aventura com Marievna Vorobieva-Stebelska. Ele nunca reconheceu Marika como sua filha, embora ela os tenha ajudado financeiramente e alugou para eles uma casa onde ela os visitou até que seu retorno ao México, dois anos depois.
No ano seguinte, o embaixador mexicano na França, Alberto J. Pani, ele recebeu ajuda financeira para ir para a Itália. Ele definitivamente terminou seu relacionamento com Beloff, que já foi enfraquecido por seu caso com Marievna desde 1916 e o nascimento de Marika em 1919.
Voltar ao México
José Vasconcelos foi nomeado Secretário de Instrução Pública do recém -formado governo de Álvaro Obregón em 1921.
Um de seus planos era usar o patrocínio do estado para fins de propaganda, e para isso ele convenceu David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Diego Rivera. Eles eram os fundadores do muralismo mexicano.
Sua primeira comissão, em 1921, foi o mural intitulado A criação, No anfiteatro Simón Bolívar da Universidade Nacional do México. O tema fundamental do trabalho é a criação da raça mexicana da Árvore da Vida. O mural foi concluído em 1923.
Pode servir você: Ana FrankUm dos modelos que posou para o mural foi Guadalupe Marín, com quem Rivera se casou em 1922.
Anos de revolução
No mesmo ano em que ele fundou junto com Siqueiros, a União de Trabalhadores Técnicos, Pintores e Escultores, também se juntou ao Partido Comunista mexicano.
Então começou um de seus trabalhos mais monumentais: 124 painéis na construção do Ministério da Educação Pública, na Cidade do México. Eles refletiram a sociedade mexicana, sua cultura, costumes e seu passado pré -colombiano. O trabalho culminou em 1928.
Em 1924, Guadalupe Marín deu à luz Lupe Rivera Marín. Dois anos depois, a terceira filha do mexicano, Ruth Rivera Marín nasceu.
O artista foi convidado para a União Soviética para comemorar o 10º aniversário da Revolução de outubro, em 1927. No ano seguinte, "La Gata" Marín e Rivera se divorciaram.
O pintor casou -se em 1929, que havia sido seu modelo, Frida Kahlo. Nesse mesmo ano, Diego Rivera foi candidato à presidência do Partido Comunista do México antes de ser expulso.
Rivera e Frida Kahlo Muralismo no norte
O trabalho de Rivera foi admirado nos Estados Unidos, apesar da ideologia socialista expressa em suas pinturas. Em meados de 1930, ele foi convidado pelo arquiteto Timothy L. Pflueger para São Francisco com a promessa de vários pedidos.
Depois de chegar com Kahlo, Rivera pintou fresco para o San Francisco Stock Exchange Club e para a Escola de Belas Artes da Califórnia. Em 1931, o Museu de Arte Moderna, em Nova York, fez uma exposição retrospectiva do trabalho de Rivera.
Especialmente para essa exposição, Rivera criou o conceito aparentemente contraditório de "mural transportável", graças às quais grandes obras poderiam ser desmontadas em painéis menores que facilitam sua transferência.
Em 1932, a pedido de Edsel Ford, Rivera iniciou uma série de vinte e sete painéis chamados Indústria de Detroit Para decorar o Detroit Arts Institute. O trabalho, culminado em 1933, mostra trabalhadores de diferentes raças trabalhando com máquinas industriais na fabricação de carros.
Depois de Detroit, ele recebeu um pedido de Nelson Rockefeller para fazer um afresco no edifício da RCA em Nova York. Em Rockefeller, Rivera lhe apresentou um esboço do trabalho O homem na encruzilhada Antes de iniciar os empregos.
Devido a conflitos ideológicos, este trabalho foi cancelado, como outras comissões que foram solicitadas. Rivera voltou ao México no final de 1933.
Última viagem aos Estados Unidos
Diego Rivera dedicou os últimos anos dos anos 30 a pintar, acima de tudo, telas e retratos paisagísticos. Além disso, juntamente com André Breton, ele publicou Manifesto para arte revolucionária Em 1938.
Rivera foi o centro de um evento de grande importância no cenário político: em 1937, ele convenceu o governo de Lázaro Cárdenas a oferecer asilo a Leon Trotsky, perseguido pelo governo stalinista da União Soviética, oferecendo sua residência como acomodação para o político e sua esposa.
Casa de Diego Rivera e Frida Kahlo, San Ángel, Cidade do México Seu relacionamento com Frida Kahlo, no qual havia infidelidades de ambos os partidos, tinham uma natureza tempestuosa. Em 1939, eles decidiram se divorciar. No entanto, em 1940 eles se casaram novamente.
Em 1940, ele retornou aos Estados Unidos, novamente a pedido de Pflueger, para pintar um afresco na Exposição Internacional de Golden Gate. Foi a última visita que ele fez para aquele país.
Últimos anos
Ele era um membro fundador do Colégio Nacional do México em 1943. Três anos depois, a Comissão de Pintura Mural do Instituto Nacional de Belas Artes integradas.
Em 1947, um de seus trabalhos emblemáticos culminou, Sono de uma tarde de domingo no Alameda Central, Originalmente localizado no Hotel del Prado, na Cidade do México. Por causa do terremoto de 1985, que o edifício foi declarado inabitável, mas o mural, com alguns danos, foi resgatado e transferido para seu próprio museu.
Ele ganhou o Prêmio Nacional de Artes e Ciências do México em 1950 e ilustrou, junto com Siqueiros, a edição mexicana de Cante em geral por Pablo Neruda.
Pode atendê -lo: 3 causas e conseqüências da guerra do PacíficoEm 1953, um de seus últimos e mais importantes trabalhos culminou, o mural sem nome da fachada do teatro dos insurgentes na Cidade do México. Sua intenção era representar quatro séculos da história mexicana, colocando no centro da imagem a realidade social dos anos 50.
Frida Kahlo, sua esposa por 25 anos, morreu em sua casa azul após uma longa condição em 1954. O mesmo ano foi readmitido para o Partido Comunista mexicano.
Depois de ser diagnosticado com câncer em 1955, ele se casou com Emma Hurtado, sua amiga e agente nos últimos 10 anos.
Morte
Diego Rivera morreu em sua casa em 24 de novembro de 1957, aos 70 anos de idade. Apesar de ter sido interveio cirurgicamente em várias ocasiões, a saúde de Rivera se deteriorou rapidamente.
Embora seu último desejo fosse que suas cinzas permanecessem com as de Frida na casa azul, o governo decidiu colocá -las na rotatória de ilustre.
Estilo artístico
O estilo pictórico de Rivera levou elementos como o espaço cubista e as formas industriais e pré -colombianas, ligadas ao realismo, para que sua mensagem fosse acessível por todos.
As cores sólidas do pós-impressionismo e formas aglomeradas, mas definidas, sejam pessoas, flores ou máquinas, seriam a marca visual em seu trabalho.
Paris e as mudanças
Depois de se estabelecer em Paris, Diego Rivera participou, em 1910, em uma exposição patrocinada pela Sociedade de Artistas Independentes de Paris.
Suas pinturas desta época foram influenciadas pelas obras impressionistas e pós-impressionistas de Cézanne, Van Gogh e Gauguin. Para 1913, Rivera adotou o estilo cubista graças à influência de Pablo Picasso, Georges Braque e, particularmente Juan Gris.
Aquele breve período cubista viu obras como Mulher no poço e Maternidade, Angelina e El Niño Diego. Mas foi interrompido abruptamente em 1917. As críticas de sua arte foram mistas, já que os puristas do cubismo não aceitaram completamente Rivera.
Além disso, o desenvolvimento da revolução russa e os eventos que ocorreram no México pela Revolução Méxicana, despertados em Rivera, o interesse de expressar a ideologia através da arte.
Inspirado em Cézanne, o trabalho de Rivera levou nuances pós-impressionistas. Os acabamentos definidos e o uso de grandes extensões de cores sólidas e brilhantes ganharam os aplausos dos críticos.
Muralismo
Na Itália, passou um ano, durante o qual ele estudou os afrescos do quattrocento e ficou especialmente impressionado com as obras de Giotto. A idéia de que a arte mural era o meio ideal para representar as idéias da revolução mexicana em sua terra natal começou a se formar.
É assim que, patrocinado pelo governo revolucionário do México, começou a realizar murais carregados com ideologia marxista e a idealização do trabalho mexicano e do povo agrário.
Essa visão da arte foi controversa durante o tempo que foi nos Estados Unidos. Seus parceiros do partido o acusaram de vender para a burguesia, enquanto os anti -comunistas americanos ameaçaram o trabalho e a vida do próprio Rivera.
O maior exemplo disso foi a comissão que Nelson Rockefeller fez a ele, no qual Rivera tentou mostrar suas idéias revolucionárias.
Detalhes de "The Controlling Man of the Universe", no Museu do Palácio das Belas Artes. Fonte: Wikimedia Commons O pintor incluía uma imagem de Lenin, então Rockefeller exigiu removê -la da pintura. Rivera recusou, o trabalho estava inacabado e depois destruído.
Mas em janeiro de 1934, o artista cuidou de recriar o mural com algumas modificações, que ele então intitulou O homem controlador do universo, Em Palacio de Belas Artes, na Cidade do México.
Reconhecimento
- Em 1950, ele ganhou o Prêmio Nacional de Ciências e Artes, no México.
- Em 1951, foi realizado no Palácio das Belas Artes, na Cidade do México, uma exposição em homenagem aos 50 anos de obras de Diego Rivera.
- A casa que viveu junto com Frida Kahlo foi convertida em uma casa Diego Rivera e Frida Kahlo, e a rua adjacente é chamada Diego Rivera Street.
Pode servir você: Manuel Acuña: Biografia, Estilo, Obras, Frases- Em 1986, o Museu Mural de Diego Rivera foi criado, onde o trabalho seria permanentemente localizado Sono de uma tarde de domingo no Alameda Central Isso foi danificado no terremoto de 1985 na Cidade do México.
- Desde 2010, o Banco do México homenageou Diego Rivera e Frida Kahlo, apresentando -os no ingresso de 500 pesos.
A vida de Diego Rivera, e especialmente o período de seu relacionamento com Frida Kahlo, foi representado em várias ocasiões no cinema e na literatura.
Trabalhos completos
Pinturas de cavalete
Óleo sobre tela
- A era (1904).
- Noite de Ávila (1907).
- Auto-retrato (1907).
- A casa na ponte (1909).
- Notre Dame de Paris (1909).
- Retrato de Angelina Beloff (1909).
- Breton Girl (1910).
- Cabeça da mulher de bretão (1910).
- Toledo View (1912).
- Oscar Miestchaninoff Retrato (1913).
- Adolfo Best Maugard Retrato (1913).
- Mulher no poço (1913).
- A torre Eiffel (1914).
- Retrato de duas mulheres (1914).
- Marinheiro no café da manhã (1914).
- Retrato de Martín Luis Guzmán (1915).
- Retrato de Ramón Gómez de la Serna (1915).
- Paisagem de Zapatista (1915).
- Maternidade, Angelina e El Niño Diego (1916).
- Natureza levantando com grito de alho (1918).
- Natureza morta (1918).
- O matemático (1918).
- Os arredores de Paris (1918).
- TEHUANTEPEC MAIXO (1923).
- O molendera (1924).
- Festival de flores (1925).
- Os filhos do meu compadre (Retrato de Modesto e Jesús Sánchez) (Óleo sobre metal, 1930).
- Edsel b. Ford (1932).
- Vendedor pinole (1936).
- Retrato de Lupe Marín (1938).
- Mulher branca (1939).
- Dançarina descansando (1939).
- Retrato modesto e inesita (1939).
- As mãos de Dr. Moore (1940).
- Retrato de Paulette Goddard (1941).
- Auto -portão dedicado a Irene Rich (1941).
- Retrato de Carlos Pellicer (Óleo sobre madeira, 1942).
- Retrato de Natasha Zakólkowa Gelman (1943).
- Nu de enseadas (Óleo sobre madeira, 1944).
- Dia dos Mortos (Óleo sobre madeira, 1944).
- O casaco. Retrato de Henri de Chatillon (Oil sobre Masonita, 1944).
- Retrato de Adalgisa Nery (1945).
- Retrato da Cuca Bustamante (1946).
- Retrato de Linda Christian (1947).
- As tentações de San Antonio (1947).
- Retrato de uma atriz (1948).
- Retrato de Evangelina Rivas de Lachica, Sra. De Oaxaca (1949).
- Retrato da Sra. DOña Evangelina Rivas de Lachica (1949).
- Retrato de Ruth Rivera (1949).
- Retrato da garota Elenita Carrillo Flores (1952).
- Sra. Retrato. Doña Elena Flores de Carrillo (1953).
- Estudo do pintor (1954).
- Retrato pinal de Silvia (1956).
- 1 de maio de procissão em Moscou (1956).
- A rede (1956).
A lápis
- Cabeça de cabra (1905).
Aquarela no papel
- Paisagem de Toledo (1913).
- Carregador de cachorro (1927).
Outros
- Natureza morta (Pintura do Templo na tela, 1913).
- A adoração da Virgem e da criança (Pintura Custic sobre Liva, 1913).
- O carregador de flores (Pintura de petróleo e templo na tela, 1935).
- Sunset em Acapulco (Pintura de petróleo e templo na tela, 1956).
Murais
- A criação (Fresco com folhas de ouro, 1923).
- Série Mural no Ministério da Educação Pública (1923-1928).
- Série Mural na Change Chapel (1923-1927).
- Série mural História de Cuernavaca e Morelos (1927-1930).
- Allegoria da Califórnia (1931).
- Fundos congelados (Fresco em aço e concreto, 1931).
- A marca de um afresco, mostrando a construção de uma cidade (1931).
- Indústria de Detroit (1932-1933).
- O homem na encruzilhada / o homem controlador do universo (1933-1934).
Palácio Nacional do México - Série mural História do México (1929-1935).
- Carnaval da vida mexicana (Transportable Fresh, 1936).
- Unidade pan -americana (1940).
- Sono de uma tarde de domingo no Alameda Central (Transportable Fresh, 1948).
- Series México pré -hispânico e colonial (1945-1952).
- Água, origem da vida (poliestireno e borracha no concreto, 1951).
- As pessoas exigem saúde (história da medicina no México) (1953).
Referências
- Diego Rivera. Biografia recuperada.com.
- Diego Rivera. Diegorivera se recuperou.org.
- Diego Rivera - The Complete Works - Biografia. Retirado de Diego-Rivera-Foundation.org.