Biografia de Cristóbal de Villalpando, características de sua pintura, funciona

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) Ele foi um pintor excelente do final do século XVII e início do século XVIII. Existem poucos dados conhecidos pelo artista antes de sua carreira profissional, mas os historiadores concordam que seu local de nascimento pode estar na Cidade do México.

Seus trabalhos, pelo contrário, eram bem conhecidos. Seu primeiro trabalho data de 1675 e foi realizado em uma igreja em Puebla, embora seu papel mais importante tenha sido realizado com várias pinturas para a Catedral do México.

Moses pintando e a cobra de bronze e a transfiguração de Jesus. Fonte: Cristóbal de Villalpando [Domínio Público], via Wikimedia Commons.

O papel de Villalpando foi vital na renovação que os espanhóis realizados no nível artístico no México. O objetivo era transformar os ícones ou símbolos que foram usados ​​com a intenção de se adaptar às tradições políticas, sociais e culturais dos novos colonizadores.

As características mais notórias do trabalho realizado por Villalpando teve a ver com o uso de brilho ou ornamentos dourados. O estilo das pinceladas não seguiu um padrão fixo.

Um de seus trabalhos mais relevantes foi O triunfo da igreja, Um trabalho que se destacou por suas grandes dimensões.

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Biografia

As informações sobre Cristóbal de Villalpando são quase não existentes. A data em que nasceu não se sabe exatamente, já que seu jogo de nascimento ou batismo nunca foi encontrado. Também não há dados sobre seu treinamento como profissional.

Toda a sua vida profissional foi realizada na Nova Espanha, entre Puebla e Cidade do México. Ele era um pintor que trabalhava especialmente em ordens feitas pelos espanhóis. O objetivo que eles tinham era reavaliar a arte local, mas dando características da cultura européia.

No final do século XVII e início do século XVIII, ele era um dos artistas mais importantes e procurados. Foi uma peça fundamental na evolução do movimento barroco naquela área do continente americano.

Durante seu crescimento como pintor, o México viveu um estágio em que a religião teve uma grande influência em todos os aspectos da sociedade. Isso se mudou para as diferentes disciplinas artísticas do país e muito investiu em melhorar a figura da Igreja Católica.

Em algum momento, sua influência mudou o estilo Churrigueresco. Dessa maneira.

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Por mais de dez anos, ele serviu como inspetor de arte para as autoridades da coroa espanhola. Graças a essa posição, ele teve uma grande influência, especialmente para a nova geração de novos pintores da Espanha.

Entre as coisas que foram assumidas na vida de Villalpando, ele nunca deixou o México.

Família

Os pais de Cristóbal de Villalpando eram Juan de Villalpando e Ana de Los Reyes. Esta é a informação conhecida graças a um documento em que o pintor fornece os dados sobre seus pais.

No mesmo texto, encontrado na Catedral do México, Villalpando alegou ser originalmente do local e é por isso que os historiadores afirmaram que sua nacionalidade é o mexicano. Mas isso é um fato que não poderia ser confirmado de outra maneira.

Além disso, Villalpando se casou em Puebla com María de Mendoza e o casal teve até quatro filhos nos últimos anos.

Treinamento

Entre as coisas que são assumidas pela vida de Villalpando, estavam os detalhes sobre suas inclinações no nível artístico e quem seus professores estavam em sua fase de treinamento como pintor.

Nesse sentido, os historiadores se concentraram em analisar as obras de Villalpando para determinar quais elementos eram semelhantes aos de outros artistas de tempos anteriores. Esses estudos permitiram Villalpando.

Diego de Mendoza também foi nomeado como um dos professores de Villalpando. Especialmente para o vínculo familiar que ambos os artistas criaram quando Villalpando se casou com uma de suas filhas.

Características da sua pintura

Um dos elementos mais característicos do trabalho artístico de Villalpando é que suas obras tiveram uma abordagem muito clara para questões religiosas. Ele sempre trabalhou em ordens e suas pinturas adornavam igrejas muito emblemáticas da Nova Espanha.

Os arcanjos eram figuras muito presentes nas obras de Villalpando. Ele veio para pintar San Miguel, San Ignacio, San Joaquín ou Francisco Javier.

Entre 1690 e 1710, houve os anos mais importantes de sua carreira. Mas seu primeiro trabalho foi realizado em 1675 no mosteiro de San Martín Caballero, hoje conhecido como o convento de Huaquechula.

Ele destacou a importância que deu à presença e representação da luz em suas telas. Embora tenha sido uma característica que surgiu quando começou a se afastar das idéias barrocas de alguns espanhóis que se curvaram para ambientes mais sombrios.

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As cenas que Villalpando retratou em suas obras tiveram um grande número de cores.

Vários de seus trabalhos se destacaram por seu tamanho grande. Moisés e a cobra de bronze e a transfiguração de Jesus É uma tela que tem quase 9 metros de altura. Nesta pintura, os personagens foram incorporados ao tamanho real.

Os caracteres bíblicos retratados usados ​​para transmitir movimento e fisicamente sempre tiveram características semelhantes.

Trabalhos representativos

O doloroso, o trabalho de Cristóbal de Villalpando. Fonte: [Arquivo: La Dolorosa (Cristóbal de Villalpando).Jpg | The Dolful (Cristóbal de Villalpando)]], via Wikimedia Commons.

O retábulo do mosteiro de San Martín Caballero é um dos seus trabalhos mais importantes para ser o primeiro de sua carreira como pintor. Neste trabalho, Villalpando foi o autor de 17 das 18 pinturas que ele tem. Nas telas, alguns santos e a Virgem Maria são representados.

Este trabalho de Villalpando sofreu muito ao longo dos anos. O primeiro Villalpando estava encarregado de transferir as imagens do retábulo para telas, já que o trabalho havia sido realizado anteriormente nas mesas.

Durante o século XIX, o retábulo foi restaurado pela primeira vez e o uso de cores foi acentuado. Especialmente para que o trabalho possa vencer em luminosidade. O Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH) estava encarregado de outra restauração em 2012 e, após o terremoto de 2017 no México, eles continuam trabalhando para a recuperação do convento.

Ao longo dos anos de Villalpando, ele estava encarregado da renovação e criação de mais altarpieces. Até nos anos 80, seu trabalho mais importante veio com Juan Correa: decorando a Catedral do México.

Neste gabinete, alguns de seus trabalhos foram A Virgem do Apocalipse, a apoteose de San Miguel qualquer A igreja militante.

Os historiadores determinaram que San Ignacio Life Foi o último trabalho de Cristóbal de Villalpando. Lá, o pintor fez mais de 22 telas (mas não foi determinado se há mais) em que ele representou todos os aspectos mais importantes da vida do santo. Foi uma comissão feita pelo noviciado de Tepotzotlán.

Museus

Atualmente, as obras de Cristóbal de Villalpando estão espalhadas entre instituições religiosas e em diferentes museus. A Catedral Metropolitana do México tem grande parte de seu trabalho, assim como o museu encontrado no antigo templo da Virgem de Guadalupe.

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Foi criada uma seção que foi nomeada em homenagem a Villalpando no Museu da Basílica de Santa María de Guadalupe, em Tepeyac. Nesta área do museu, algumas obras do pintor foram observadas e apreciam a evolução de seu trabalho.

Em Tepeyac, além disso, há uma das pinturas mais importantes ou conhecidas do mundo em Villalpando: a pintura O doce nome de Mary. Este trabalho foi exibido nos museus mais importantes do mundo, como Prado, na Espanha; Louvre, na França; e o metropolitano de Nova York nos Estados Unidos.

Importância

Atualmente, embora ainda esteja cercado por incógnitas, as obras de Cristóbal de Villalpando são muito apreciadas.

Graças a obras como Moisés e a cobra de bronze e a transfiguração de Jesus, Villalpando conseguiu ter uma exposição individual no Metropolitan Art Museum, em Nova York, em 2017.

Esta exposição, chamada Cristóbal de Villalpando: pintor mexicano do barroco, foi um marco porque a pintura de Moisés nunca havia deixado Puebla.

O doce nome de Mary É de propriedade da Basílica de Guadalupe, mas tem sido uma de suas obras mais expostas em todo o mundo. Ele conseguiu fazer parte de exposições nos museus mais importantes da Europa, como Prado ou Louvre.

Trabalhos como A adoração dos magos Eles fazem parte da herança da Universidade Fordham em Nova York. Mas é normal ter que visitar igrejas diferentes no México para testemunhar o trabalho de Villalpando.

Controvérsia

Durante muito tempo, a autoria foi atribuída a Cristóbal de Villalpando da pintura El Parian. Este trabalho tem sido objeto de vários estudos e discussões até o final do século XX, concluiu -se que o pintor não era o autor.

A declaração nasceu do Instituto de Pesquisa Estética, Departamento da UNAM, onde eles garantiram que a imagem data da segunda parte do século 18, quando Villalpando já havia morrido.

Referências

1. Bargellini, c. (1999). Cristóbal de Villalpando na Catedral de Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, n., Brown, j., Sullivan, e. e Russo, para. (2012). Poder de pintura: imagens da autoridade eclesiástica em Nova Século XVII que Nova Espanha.
3. Maza, f. (1964). O pintor Cristóbal de Villalpando. México: Inst. Nal. de antropologia e história.
4. Villalpando, c. e Gutiérrez Hazes, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. México.: Instituto de Pesquisa Estética.
5. Villalpando, c., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. e Brown, J. (n.d.). Cristóbal de Villalpando, pintor mexicano do barroco.