Arturo Borja
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Quem era Arturo Borja?
Arturo Borja (1892-1912) era um poeta nascido em Quito, Equador. Embora sua produção literária tenha sido muito curta, ele é considerado um dos precursores do modernismo em seu país. Juntamente com outros três autores, formaram a geração decapitada, nomeada para a morte precoce de todos os seus componentes.
Borja começou a escrever desde tenra idade. Sua personalidade era muito marcada pela educação paterna. Assim, a disciplina estrita à qual ele foi submetido o levou a crescer em um ambiente repressivo, aumentando sua tendência natural à depressão.
Durante uma viagem a Paris, o autor entrou em contato com vários dos escritores mais conhecidos do momento, os tão chamados poetas amaldiçoados: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud ou Stéphane Mallarmé, entre outros.
Ao retornar ao Equador, ele imitou o que tinha visto na capital francesa, colocando -se à frente de um grupo de jovens autores, todos caracterizados por sua boêmia e talento.
Em 1812, ele se casou em outubro e passou várias semanas de lua de mel. Em 13 de novembro, o jovem poeta cometeu suicídio com uma overdose de morfina. Seu trabalho foi publicado em uma edição especial por seus amigos em 1820.
Biografia de Arturo Borja
Nascimento e os primeiros anos
Arturo Borja Pérez nasceu na cidade de Quito (Equador) em 15 de setembro de 1892. Sua família tinha ascendentes muito notáveis, já que Borja era um descendente direto do papa Alexander VI (Papa Borgia) e a neta de Fernando II de Aragon.
Sua infância foi marcada pela personalidade de seu pai, Luis Felipe Borja Pérez, bem conhecida no Equador por sua obra política, legal e literária. De acordo com os biógrafos do poeta, sua infância foi calma, mas não feliz. Isso se deveu, como observado, ao caráter de seu pai.
Na casa da família, uma forte disciplina reinou. Alguns estudiosos vêm a considerar o pai de Arturo como obsessivo. Parece que o pai impôs cronogramas ferozes e disciplina estrita a todos os seus filhos, o que acabou reprimindo o desenvolvimento da personalidade de Arturo.
A conseqüência dessa educação repressiva foi a propensão do poeta a sofrer depressões. Muitos biógrafos apontam que influenciou decisivamente seu suicídio.
Por outro lado, Borja sempre estava muito interessado em poesia. Ele tinha apenas 15 anos quando escreveu seus primeiros poemas.
Viagem para Paris
Foi precisamente enquanto escrevia quando Arturo foi danificado com a caneta. Não se sabe como aconteceu, mas o caso é que a ponta dessa caneta foi acalmada em um de seus olhos. Para tentar melhorar a lesão, o poeta e seu pai se mudaram para Paris em 1907, quando ele tinha 15 anos.
Como conseqüência do acidente, Arturo teve que carregar um curativo preto no olho ferido por um ano. Isso, ainda adolescente, aumentou seus problemas de humor, afetando seu humor.
Segundo os biógrafos, sua atitude variou dependendo do momento, alternando fases de melancolia e tristeza com outros enérgicos e sociáveis.
No entanto, essa viagem a Paris se tornou uma grande oportunidade para o jovem poeta. Arturo era muito facilmente para idiomas e matriculado em um curso literário na capital francesa.
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O curso de literatura acima mencionado não foi o único benefício que Borja tirou de sua estadia em Paris. Durante o tempo em que ele estava lá, ele entrou em contato com os poetas amaldiçoados tão chamados: Baudelaire, Verlaine, Samain e Mallarmé. Com eles, ele aprendeu parte de seu estilo de escrita, vibrante e melancólico.
Ele não apenas absorveu a literatura desses poetas, especialmente a de Baudelaire, Mallarmé e Rimbaud, mas também infectada de seu comportamento. Esses autores viviam na boêmia, ingerindo muito álcool, alienígena e outras drogas.
Voltar ao Equador
Com 17 anos, Arturo Borja voltou ao Equador. Parece que, em seu retorno, o personagem de Borja melhorou e as crônicas o descrevem como uma risada jovem. Imitando o que ele tinha visto na França, formou um grupo literário, reunindo ao seu redor uma série de jovens autores.
Entre os mais regulares em suas reuniões estavam Ernesto Noboa Caamaño (com quem ele coincidiu na Europa), Humberto Fierro e Medardo Ángel Silva, entre outros. Esses autores não apenas sentiram atração pelos poetas franceses, mas também por Rubén Darío e Juan Ramón Jiménez.
Naquela época, Borja e seus companheiros adotaram um modo de vida boêmio, dando sinais contínuos de ingenuidade e alegria. Seu poema "Madre Madness" foi escrito durante esse período.
Quanto à sua vida pessoal, Arturo Borja iniciou um namoro com Carmen Rosa Sánchez Destroys, descrito por seus contemporâneos como uma linda Guayaquil. Aparentemente, ambos eram frequentemente citados no cemitério, algo que dá indicações sobre seu caráter.
Jornal A imprensa
Deixando uma faceta boêmia um pouco, Borja tentou assumir mais responsabilidades. Para fazer isso, ele concordou em dirigir a folha literária do jornal A imprensa.
Este meio, bem próximo das posições políticas revolucionárias, prestou muita atenção à gramática. Os confrontos entre Arturo e um crítico literário sobre esse assunto acabaram cansando o jovem.
Por outro lado, em 1910, ele traduziu o espanhol "Les Chants de Maldoror" do conde de Lautréamont. Seu trabalho foi publicado na revista Cartas.
Morte de seu pai
Um fato lucrativo causou uma mudança na vida que Arturo Borja carregava. Em 1912, seu pai morreu, deixando -o por herança 8.000 sucres. O poeta decidiu parar de trabalhar e apenas se dedicar a escrever e realizar as atividades que ele mais gostava.
Ao receber herança, Borja também começou a expressar sua intenção de cometer suicídio quando o dinheiro de seu pai acabaria. Naquele momento, seus amigos não levaram essas palavras muito a sério, pensando que era apenas uma piada macabra.
No entanto, os biógrafos apontam que, possivelmente, Borja começou a tomar morfina na época, assim como seus companheiros fizeram Noboa e Caamaño. Antes de receber a herança, eu não consegui adquiri -la e, sendo capaz de pagar, ficou viciado.
Casado
Após um horário de casamento, Arturo Borja e Carmen Sánchez destruíram o casamento em 15 de outubro de 1912, quando ele tinha 20 anos. Ambos desfrutaram de várias semanas de lua de mel em uma hacienda perto de Guápulo.
Pode servir você: Poemas tristesComo uma amostra de seus sentimentos, ele dedicou alguns poemas a sua esposa, como "no cemitério branco".
Morte
Como apontado anteriormente, nenhum dos companheiro de grupo literário de Arturo Borja.
No entanto, o poeta disse isso totalmente a sério. Assim, em 13 de novembro de 1912, uma vez que sua lua de mel terminou, Arturo Borja tomou uma overdose de morfina que causou a morte.
De acordo com os cronistas da época, ambos os cônjuges haviam chegado para cometer suicídio juntos. Por razões não explicadas, a esposa de Borja não cumpriu sua parte e continuou vivo.
Naquela época, todos os parentes, incluindo a viúva, tentaram esconder o suicídio para evitar escândalo social. A versão que eles ofereceram foi que ele morreu vítima de um colapso.
Obras de Arturo Borja
Arturo Borja morreu quando tinha apenas 20 anos. Por esse motivo, seu trabalho não foi muito extenso, embora os especialistas afirmem que são suficientes para provar a qualidade do poeta. Eles eram, no total, vinte poemas, mais postumamente publicados no livro A flauta Ónix.
Apesar dessa pouca produção, Borja é considerado um dos pioneiros do modernismo no Equador. Juntamente com o restante dos componentes da geração decapitada, eles trouxeram ao país uma nova maneira de fazer poesia, tanto para o estilo quanto o assunto.
Seus primeiros trabalhos mostram algum otimismo, como pode ser visto em seu poema "Summer Idil". No entanto, com o tempo, sua escrita evoluiu para um tema mais sinistro, com a morte desempenhando um papel notável.
Os críticos afirmam que os poemas mostram profundo desespero, tanto que se torna um desejo de morrer.
Alguns de seus poemas mais reconhecidos foram "Madre Madness", "as flores distantes" e "flauta Ónix".
A geração decapitada
Arturo Borja fazia parte da geração decapitada tão chamada, um grupo literário composto por quatro poetas equatorianos, durante as primeiras décadas do século XX.
Eles faziam parte desse grupo, além de Borja, Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa e Caamaño e Humberto Fierro. Eles são considerados os precursores do modernismo em seu país e seu trabalho mostra uma clara influência dos poetas franceses e Rubén Darío.
A denominação de "geração decapitada" apareceu muito após a morte dos quatro poetas. Em meados do século XX, críticos e jornalistas literários encontraram semelhanças entre os trabalhos dos autores, agrupando -os na mesma corrente artística.
O nome de "geração decapitada" vem da morte prematura dos quatro poetas, todos falecidos em uma idade muito cedo.
Arturo Borja e seus outros três companheiros eram de famílias de classe alta. Sua poesia é caracterizada por refletir o tédio existencial, dúvida eterna, amor trágico e mal -entendido da sociedade.
Essa atitude teve sua correspondência no modo de vida dos poetas. Uma atitude introvertida prevaleceu, acompanhada pelo alto uso de drogas. Foi, em resumo, uma maneira de enfrentar e rejeitar uma sociedade que eles consideravam desumanizados.
Pode atendê -lo: Rosario Castellanos: Biografia, Estilo, Obras e FrasesEstilo e tema
A morte foi um dos temas mais comuns entre os poetas modernistas e Borja e o restante de seus parceiros de geração não foram exceção. Vários de seus poemas mostram um desejo de morte, glorificando suas características.
Alguns críticos se relacionam com uma palavra francesa muito frequente entre os modernistas franceses: Tédio. Seu significado é "estado de paralisação indiferença e relutância da vida". É uma definição que se encaixa perfeitamente no trabalho de Borja.
Por outro lado, os membros da geração decapitada param de escrever sobre a realidade e apenas sugerem isso através de diferentes símbolos. Eles descrevem, através desses recursos literários, sentimentos de frustração, confusão ou ressentimento.
Como exemplo do exposto, os especialistas apontam "no caminho das quimeras", de Arturo Borja. Nesse poema, o poeta afirma que a morte é a única saída da dor e do sofrimento que sofre.
Musicalidade
Uma das características estilísticas da obra de Borja é a musicalidade de suas criações. Mesmo para descrever os sentimentos mais sombrios e negativos, como melancolia ou tédio, Borja usou um estilo brilhante e melodioso.
Para alcançar esse efeito, o autor combina versículos de diferentes medidas e ritmos, que acabam produzindo efeitos surpreendentes e novos contra a poesia anterior.
A flauta Ónix
Como apontado, a morte precoce de Borja fez com que não muitas obras fossem deixadas. Além disso, parte deles correu o risco de se perder e não se tornar conhecido pelo público em geral.
Por esse motivo, um grupo de amigos do poeta decidiu ir à ação em 1920, oito anos após a morte de Borja. Foi Nicolás Delgado e Carlos Andrade que fizeram o trabalho de publicar seus poemas em um livro que eles chamavam A flauta Ónix.
Editado na impressão da Universidade Central.
Além dos próprios poemas, o livro se tornou uma jóia pequena graças às suas ilustrações. Os amigos do poeta fizeram os desenhos que acompanham as 20 composições e 8 poemas que compõem A flauta Ónix.
Poemas
Seus trabalhos mais importantes foram:
- A flauta Ónix.
- Poemas não publicados.
- Eu vou entrar no esquecimento.
- Mãe Melancolia minha.
- Colarinho de pele.
- Primavera mística e lunar.
- Idyll de verão
Tradução
Além de seu trabalho poético, Arturo Borja foi o autor de uma excelente tradução de "Les Chants de Maldoror", do conde de Lautréamont. Graças ao seu conhecimento francês, ele foi capaz de publicar sua versão nas páginas de Cartas Em 1910.
"Para mim, sua memória"
Um dos poemas de Arturo Borja mais famosos é "para mim sua memória". Parte desse reconhecimento é dada pela versão musical feita pelo compositor Miguel Ángel Casares Viteri.
Desde então, o trabalho foi interpretado por vocalistas proeminentes, como Carlota Jaramillo e Bolívar "El Pollo" Ortiz Ortiz.
Referências
- Borja Arturo. Obtido de enciclopediadecuador.com
- Arturo Borja. Obtido de in.Wikipedia.org
- Arturo Borja. Obtido da revolução.com