Arte efêmera

Yves Klein Blue Blue Balloons Liberation. Fonte: Goldschmidt Frédéric.Frederic.NET [CC BY-SA 3.0 (http: // criativecommons.Org/licenças/BY-SA/3.0/]]

O que é arte efêmera?

Ele Arte efêmera São todas as manifestações plásticas que têm uma duração limitada no tempo, sendo fugazes porque os materiais e composições usados ​​são temporários. Sua intenção é destacar a inevitável transência da vida.

Ele tem sido associado a expressões artísticas usadas em certos momentos festivos, então após o evento eles são destruídos. Somente em alguns casos o trabalho é composto de elementos preserváveis, como máscaras, vestidos e esculturas que são mantidos para celebrações repetitivas.

Ao atuar com materiais não permanentes, dá ao espectador uma sensação de privilégio que envolve ser capaz de perceber, mesmo que seja brevemente, uma peça que é única e única, que em breve deixará de existir em existir.

Há um segundo significado com o qual a arte efêmera é geralmente identificada. Isso se refere a peças artísticas que usam aspectos ambientais ou elementos naturais. O objetivo neste caso é incentivar a consciência do relacionamento humano com a natureza.

Entre os meios composicionais estão pedras, terra, água, árvores e plantas, então esse segundo significado não se afasta completamente do primeiro.

Origem

Por um longo tempo, o conceito de beleza estava enraizado na permanência e imutabilidade, para que tudo o que estava mudando ou o passageiro não pudesse ser considerado arte.

Embora desde o século XIX a idéia de beleza estivesse se expandindo, conferindo outras qualidades, como transitoriedade, as origens da arte efêmera datam de meados do século XVIII.

Arte contemporânea como, em suas várias tendências, foi "decosificar" obras artísticas, rejeitando cânones tradicionais e decidindo fugir da beleza clássica.

Assim, a arte não se concentrava mais em representar a realidade, mas tornou -se uma expressão do mundo interior, mudança sensorial e constante. É neste contexto de abertura e tendências perturbadoras, é quando a arte efêmera está assumindo sua forma.

Características da arte efêmera

Fonte mágica de Montjuic, uma das obras representativas da arte efêmera. Fonte: Pierrereselim [CC por 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/por/3.0)]

Intenção do artista

A arte efêmera desfruta de muitas características comuns das novas tendências da arte contemporânea. Entre eles está a intenção do artista, que procura expressar seus sentimentos e seu mundo interior, em vez de refletir a realidade.

Destinado aos sentidos

É uma arte que aborda os sentidos do que ao intelecto, por isso requer pouco tempo para perceber. Para fazer isso, vá para instantaneidade e simplicidade.

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Elementos temporais

Os elementos que fazem parte da peça artística geralmente são perecíveis, porque é concebida para desaparecimento instantâneo. Entre eles, gelo, areia, giz, plantas, alimentos ou fogos de artifício podem ser mencionados. Também constitui práticas como tatuagem, maquiagem, desempenho, grafite e moda.

São formadas manifestações de passageiros que dão um personagem único ao trabalho, pois não podem ser recriados duas vezes.

Trabalha para consumir

O artista procura gerar uma experiência comunicativa esgotada no trabalho, de modo que mais do que "fabricação" o produz para ser consumido.

Suas peças não são colecionáveis, ou seja, elas não podem ser mantidas em um lugar físico, como um museu ou uma galeria a ser contemplada em outro momento. Estes foram concebidos para ter uma data de validade e, se não, para de representar o significado pelo qual foi criado. No entanto, o momento pode ser capturado pela mídia audiovisual e depois reproduzir.

Pretende transcender o materialismo da coisa tangível e dar prevalência à mensagem, na qual a transgressão dos cânones preconcebidos ou dos cânones tradicionais.

Gêneros de arte efêmera

A concepção estética da arte efêmera permitiu uma diversidade de tendências, que por sua vez deram origem a outros movimentos com sua própria vida. Entre os gêneros mais comuns, o seguinte pode ser identificado:

Natureza

A natureza é um dos elementos por excelência da arte efêmera, dada sua essência temporal e transformadora. Dentro dessa tendência, a jardinagem entendeu como o cuidado e o tratamento estético de plantas, árvores e flores, foi reconhecido mesmo das civilizações antigas.

A água, em seu estado líquido ou sólido, como o gelo, também inspirou muitos artistas que representam esta arte. Da mesma forma, areia e pedras foram protagonistas de várias manifestações.

Vale a pena mencionar dois elementos naturais que, juntamente com os desenvolvimentos humanos, deram origem a obras representativas da arte efêmera. Um deles é o fogo, por exemplo, através da pirotecnia, enquanto o outro é o ar, graças ao aparelho de ar quente.

Comida

A criação de novas receitas, bem como a combinação e a disposição dos alimentos de uma certa maneira, envolve todas as características da arte efêmera. Portanto, a gastronomia está incluída entre seus gêneros.

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Ação

Ele acontecendo, o Desempenho, ele Ambiente e a instalação São várias formas da arte de ação assim chamada, outro gênero do efêmero. Nesta tendência, a ênfase máxima é concedida ao ato criativo do artista e envolve o espectador, dando -lhe um papel mais ativo. O componente teatral e os elementos cênicos não estarão faltando nas obras desta categoria.

Corporalidade

O corpo humano também teve um lugar na arte efêmera. O penteado, maquiagem, tatuagem, piercing, que estão presentes em diferentes culturas e, ao longo dos anos, para fins estéticos ou rituais podem ser destacados nesse gênero, para fins estéticos ou rituais.

Revise que, em alguma ocasião, tem sido um conceito muito controverso de arte. Por exemplo, se você se juntou nua com artes de ação, como performances.

Tecnologias

Sem dúvida, o avanço tecnológico abriu o caminho e brotou a criatividade de muitos artistas, que começaram a incorporar eletricidade, vídeo e som, em suas obras. Vale a pena destacar neste gênero o gerenciamento do laser ou o neon para a intervenção de ambientes noturnos. O computador também foi um catalisador para design gráfico e Arte da web.

Conceitos

Ele Arte corporal e ele Arte da terra São duas tendências de arte conceitual que usam, respectivamente, o corpo humano e a terra como apoio artístico. Para eles, a arte transcende a realização do material e é encontrada na idéia, no processo criativo que é transportado dentro da mente do artista.

Espaços

A natureza temporal também pode ser percebida na construção de edifícios ou em intervenções de espaços públicos e privados.

No campo da arquitetura, estruturas recreativas ou cerimoniais são geralmente identificadas como parte da arte efêmera. Da mesma maneira, manifestações urbanas podem ser encontradas nos registros de graffiti e no uso de pôsteres ou adesivos.

Artistas representativos

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu Noguchi

Escultor, cenário, paisagismo e designer americano-Japonés famosos por lâmpadas Akari e sua "mesa de café" (1947). Entre suas obras estão os jardins do edifício da UNESCO em Paris e cinco fontes para del Edifício da Suprema Corte Em Tóquio.

Com pedra, metal, madeira, argila, osso ou papel e usando todos os tipos de técnicas, Noguchi criou peças ou áreas de recreação e cenário intervenientes. A Fonte Memorial James Scott de Detroit também pode ser destacada como uma obra de arte efêmera.

Gyula Kosice (1924-2016)

Gyula Kosice. Fonte: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Escultor, teórico e poeta nascido na Tchecoslováquia anterior. Ele é considerado o grande mestre do hidrocinetismo, mas também foi o primeiro a usar materiais muito particulares em suas peças como gás neon, plexiglasse, alumínio e aço inoxidável.

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Entre seus trabalhos mais destacados, as esculturas alcançadas pela manipulação da água são mencionadas: o Vibração do espectro da água (1962-1963) e o Hidromural móvel No centro da embaixada em Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Jean-Jacques Lebel. Fonte: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Artista plástico, escritor e criador de origem francesa, considerado um dos mais proeminentes da arte da ação especificamente acontecendo. Improvisação, música e diálogos são característicos desta corrente.

Ele é reconhecido por criar o primeiro acontecimento europeu: O enterro da coisa. A "coisa" foi uma escultura de Jean Tinguelly, que foi executada e realizada ao longo dos canais de Veneza até seu descanso final.

Trabalhos representativos

Lançamento de 1001 balões azuis

Esta escultura aerostática de Yves Klein é original de 1957. Consistia no lançamento de mil e um balões com hélio para o céu aberto do distrito de St-Germain-De-Prés de Paris. O ato foi realizado sobre o assunto de sua exposição dedicada aos monocromos azuis. Então a experiência em 2007 foi reproduzida na praça Georges-Pompidou em Paris, como parte de uma homenagem ao artista.

Túneis solares

Túneis solares

O trabalho de Nancy Holt é encontrado em Utah, no Grande deserto da bacia. Consiste em quatro túneis de 18 pés de comprimento que formam um X, que contrasta com a paisagem do deserto.

Cada estrutura de concreto sólido reage ao sol de maneira diferente, gerando um jogo de luzes a partir das diversas perspectivas. Além disso, os túneis têm pequenos orifícios que representam as constelações de Draco, Perseo, Columba e Capricórnio, que por sua vez formam padrões de luz e sombra dentro.

Uma linha feita andando

Richard Long foi o arquiteto deste trabalho de Arte da terra que foi constituído por uma linha reta simples na erva de uma paisagem inglesa. Depois de caminhar insistentemente na mesma área, essa rota foi desenhada no campo que fotografava preto e branco, sendo um marco da arte contemporânea.

Fonte mágica de Montjuic

Fonte mágica de Montjuic

O trabalho do espanhol Carles Buïgas, foi construído sobre o assunto da exposição internacional de Barcelona (1929) e foi localizado ao lado das quatro colunas de Josep Puig I Cadafalch.

É uma ótima fonte circular composta por cachoeiras, lagoas e colunas luminosas, que produzem um jogo de luzes e água. Desde 1980, eles combinaram música com milhões de possibilidades coreográficas de água e luz, tornando -a uma das atrações mais lendárias de Barcelona.