Arte coletiva

Arte de rua feita por vários artistas, considerado arte coletiva

Arte coletiva refere -se à união de um grupo de artistas, de dois a muitos mais. Esta união é realizada com a intenção de colaborar entre os próprios artistas para gerar um ou mais obras artísticas.

Geralmente, os artistas que se reúnem para criar uma obra de arte coletiva geralmente compartilham pensamentos ou idéias políticas, sociais ou culturais, e seus trabalhos expressam grande conteúdo desses ideais.

Por outro lado, na maioria dos casos, os grupos artísticos geralmente não funcionam motivados por um propósito econômico, mas a maioria de seus trabalhos é sem fins lucrativos.

Características da arte coletiva

Algumas das características mais importantes da arte coletiva são as seguintes:

Compatibilidade das ideologias

Pessoas que se juntam ou formam grupos artísticos tendem a se unir sob a mesma ideologia ou maneira de pensar. Essas podem ser ideologias políticas, sociais ou econômicas, entre outras.

Uniformidade da técnica

A maioria dos trabalhos realizados por grupos artísticos tem a peculiaridade de ter uma uniformidade técnica, para que nenhuma característica específica de um artista seja distinguida, mas elas parecem ser feitas apenas por uma pessoa.

Disciplinas

Um trabalho realizado por um grupo artístico pode ser feito por uma única disciplina ou por vários ao mesmo tempo.

Portanto, uma obra de arte coletiva pode ser expressa através de uma instalação artística, ou também pode ser exposta por escultura, música ou dança, entre outras técnicas, usando uma única disciplina ou misturando vários.

Sem fins de lucro

A maioria das pessoas que ingressam em grupos artísticos não o faz por razões econômicas, mas para expressar suas idéias em conjunto com outros artistas que pensam da mesma maneira.

Validade

A maioria dos grupos artísticos tende a não durar com o tempo, geralmente os artistas que participam de um trabalho de arte coletiva geralmente envolvem apenas para um trabalho e, uma vez concluído, eles são desconectados.

Técnicas em arte coletiva

As técnicas usadas para realizar uma obra de arte coletiva são vários.

Além disso, cada uma dessas técnicas pode ser composta apenas de uma linguagem artística específica, como música ou pintura, ou combinando duas ou mais idiomas artísticos diferentes no mesmo trabalho. Dessa forma, diferentes artistas podem ser unidos com habilidades em diferentes idiomas artísticos e mesclá -los para criar um único trabalho.

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Em seguida, algumas das técnicas mais usadas na arte coletiva:

Instalação artística

A instalação artística é uma técnica em que um espaço específico é usado para criar o trabalho. Este espaço pode ser uma sala de estar, as paredes, o chão ou até um lugar lá fora.

Nesse tipo de técnica, às vezes o espectador faz parte do trabalho, sendo capaz de interagir com o mesmo.

Em seu início, nos anos sessenta, esses tipos de obras eram temporários, ou seja, que eles se apresentaram em um determinado lugar para uma quantidade pré -estabelecida de tempo e depois desmontada. No entanto, hoje algumas dessas instalações artísticas são permanentes.

Pintura mural

Artistas preparando a parede para criar tinta de parede

A pintura mural é uma das técnicas mais usadas, tanto para arte coletiva quanto por artistas solo. Basicamente, é uma tinta feita em uma parede, seja um prédio, uma casa ou qualquer outro lugar.

A pintura mural é usada pelos artistas de um grupo artístico, na maioria dos casos para refletir algum tipo de pensamento ou sentimento sobre um assunto particular da sociedade. Além disso, eles geralmente representam episódios trágicos que ocorreram na comunidade.

Isso é feito, entre outros motivos, como uma maneira de instalar na sociedade algum tópico em particular, e isso pode ser refletido nele.

Desempenho

Desempenho na praia, Goa, Índia. Fonte: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, CC por 4.0, via Wikimedia Commons

É uma disciplina artística na qual o artista ou artistas tentam gerar uma reação no espectador. Essas intervenções podem ser dadas em museus, galerias de arte ou mesmo na rua e geralmente são apresentações temporárias e espontâneas.

Usando a performance ou ação artística, um grupo artístico pode expor seus pensamentos à sociedade, fazendo críticas sociais que fazem o espectador pensar.

Arte coletiva no México

A arte coletiva no México tem seu início nos últimos anos dos anos 60 e início de 70 ', dentro de um contexto social e político muito agitado.

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O ano de 1977 foi um dos mais importantes no início da arte coletiva mexicana, uma vez que sua participação no X Bienal de Young of Paris, com um trabalho com um forte conteúdo político, chamou muito a atenção do público em geral.

A partir desse momento, a arte coletiva no México estava crescendo e adicionando novos artistas, que estavam desenvolvendo um novo idioma através da experimentação com diferentes materiais e suporte artístico.

Um dos pontos sindicais de todos os grupos de arte coletiva foi o fato de ser crítico, seja no sistema político, social ou artístico.

Esta tradição artística coletiva ainda está acostumada até hoje no México, com artistas que se juntam para criar um trabalho específico e depois separar, ou com grupos artísticos que trabalham juntos há muito tempo.

Exemplos de obras de arte coletivas e seus artistas

Aqui estão alguns exemplos de obras de arte coletivas e seus artistas.

Olhar

Look era um grupo de artistas que criaram várias obras de arte coletiva nos anos 70 no México. O grupo era composto por Meleleci Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino e Jorge Perezvega.

Esse grupo realizou trabalhos gráficos removíveis que eles chamavam de "comunicações gráficas" e que as instalou em escolas, sindicatos e bairros populares.

Em suas obras, as questões discutidas foram socialmente, como repressão, poder, pobreza e violência, entre outros.

COBRA

Questionador de crianças, 1949. Fonte: WMPARL, CC0, via Wikimedia Commons

O movimento Cobra foi criado na França no final da Segunda Guerra Mundial e foi válido entre 1948 e 1951. Seu nome refere -se a três das cidades de seus membros fundadores mais importantes, Copenhague, Bruxelas e Amsterdã.

Seus fundadores, Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Corneille, juntamente com outros artistas como Christian Dotremont, criaram o grupo como uma oposição à arte ocidental, que era na época o World Art Center.

Este coletivo artístico ponderou o estilo da arte primitiva, como o que as crianças fazem, e, além disso, repensam o surrealismo.

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Garotas de Guerrilhas

Garotas de Guerrilhas. Fonte: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Este grupo anônimo liderado por artistas feministas foi fundado em 1985 e deu honra ao seu nome por usar estratégias de arte de guerrilheiros para impulsionar o movimento artístico da mulher.

O grupo geralmente usa máscaras de gorilas, meias de rede e miniskirts, símbolos icônicos de seu movimento e comunicações.

Eles expressam que nenhuma pessoa nem suas famílias ou casais conhecem suas identidades, recusando -se a confessar o número total de mulheres que integram sua equipe; Acredita -se que seja composto por cerca de 20 ou 30 artistas. Suas propostas são baseadas em ações, pôsteres e cercas de publicidade.

Gelitina

Gelitina em 2014. Fonte: Valej Lednev de Moscou, Rússia, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Este grupo é composto por 4 artistas austríacos que se conheceram em 1978 e começaram a ser notados graças ao seu trabalho duro no início dos anos 90.

Até 2005, eles mantiveram o nome da gelatina (gelatina) e depois mudam para a gelitina. Sua proposta é baseada em ações de grande escala, instalações e intervenções de espaços que diferem entre si em escala e ambição. Eles são caracterizados por serem subversivos e geralmente envolvem o público em suas ações.

Uma amostra de seu trabalho é o trabalho Zap de pipi (2005) em que criaram um caramban gigante com amostras de urina congelada dos visitantes bienais de Moscou.

Um dos trabalhos mais conhecidos de Gelitin é Hase, Um coelho rosa de 55 metros instalado em uma colina na Toscana, Itália, que permanecerá no local até 2025.

Archigram

Era um grupo de arquitetura de avant -garde estabelecido nos anos 60, focado em um futurista, pró comunista, anti -herói e muito inspirado pela proposta de tecnologia.

O grupo explorou cápsulas espaciais, imagens de consumo em massa, sobrevivência, oferecendo uma perspectiva sedutora do futuro das máquinas nas quais questões sociais e ambientais foram omitidas transformando a realidade em sua própria linguagem.

Seus trabalhos serviram de inspiração para outros artistas e projetos tecnológicos. Um de seus trabalhos mais conhecidos é A cidade ambulante (1964), que consistia em elementos gigantes vivos que se assemelhavam a uma mistura entre máquinas e insetos que poderiam viajar pelas cidades, por trás de toda uma base situacional.