Arte abstrata

Abstract Watercolor, Primeira arte abstrata de Vasili Kandinsky, 1913. Fonte: Wikimedia Commons

O que é arte abstrata?

Ele arte abstrata É tudo essa expressão artística que é separada de qualquer representação real, a fim de criar um espaço completamente diferente do natural. O abstração é alcançado usando diferentes formas geométricas, pontos, linhas e cores puras.

O abstração como corrente artística também é conhecida como arte não -figurativa, o que significa que não tem pontos de referência com a realidade.

Origem e história

A arte abstrata tem suas origens em movimentos contemporâneos, como cubismo e fotismo; No entanto, há uma pintura específica que funcionou como ponto de partida para a separação entre a representação real dos objetos e a percepção visual das cores.

Este trabalho pertence ao pintor James McNeill Whistler e é intitulado Noite em preto e ouro: o foguete que cai. Nesta pintura de 1874, você pode ver uma variedade de cores escuras e é difícil encontrar formas diretamente humanas ou construções arquitetônicas.

Noite em preto e dourado: o foguete caindo, de James McNeill Whistler. Fonte: Wikimedia Commons

O que é facilmente apreciado são as pinceladas de luz e sombra, além dos pontos dourados que parecem evocar um show de fogos de artifício.

Influência do cubismo, expressionismo e fovidismo

Com o aparecimento das obras de Pablo Picasso e Georges Braque, as formas geométricas e as cores planas inundaram a pintura. Da mesma forma, Paul Cézanne também se aventurou em seu início na criação de uma realidade alternativa; isto é, ele trabalhou em uma reconstrução do figurativo.

Por sua vez, os artistas expressionistas eram responsáveis ​​por explorar - mesmo de maneira grotesca - a intensidade da paleta de cores e formas. Suas pinturas são consideradas pelos críticos como um transbordamento de paixões, que se manifestaram de maneira reacionária a um tempo de uma grande consternação social.

Da mesma forma, um trabalho como O grito Edward Munch é essencial para o desenvolvimento do que mais tarde foi a arte abstrata ou não figurativa do século XX. A pintura intitulada também é levada em consideração A entrada de Cristo para Bruxelas, de James Ensor.

Outros grandes expoentes de Avant -Garde, como Paul Gauguin, Henri Matisse e Georges Seurat, são considerados uma inspiração essencial para quem mais tarde foi o maior representante do abstração, Vasili Kandinsky.

Características da arte abstrata

- Procura capturar a essência: embora tenha aspectos diferentes, o movimento abstactista é caracterizado principalmente pela busca pela essência primária dos objetos.

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Portanto, a arte abstrata tenta capturar a exploração da consciência e da inconsciência em seus níveis mais puros.

- Liberdade: Outra de suas principais características é encontrada na liberdade de aplicação de técnicas e elementos, e de significado desses recursos.

Por exemplo, no campo cromático, as cores têm sua própria expressividade artística, sem enviar para um conceito real.

- Ausência de maneiras reais: o abstração carece de maneiras reais; Somente números geométricos são usados, pois é um estilo que agrada a uma simplicidade totalizante da forma.

Pintar

Vasili Kandinsky (Rússia, 1866-1944)

Para muitos críticos, a arte abstrata começa com as obras de Vasili Kandinsky; No entanto, deve -se notar que, em 1910.

No entanto, de acordo com os conhecedores, a importância de Kandinsky na história da arte é inegável. 

O próprio artista admitiu ter se inspirado nas catedrais míticas de Moscou; Segundo ele, a arquitetura colorida da cidade era composta por confrontos artísticos na aparência externa, o que refletia uma interioridade estética e cultural.

"Abstract Watercolor", 1913

Durante seu trabalho artístico, Kandinsky defendeu a busca pela essência primordial da forma. Por esse motivo, seu trabalho pode ser resumido em três palavras: cor, percepção e sensação.

Para alcançar a totalidade estética desses três orçamentos, o autor promoveu o uso de elementos plásticos básicos, como o elemento primário do ponto no trabalho pictórico -, a linha, o plano e a cor.

Através de associações e vínculos entre esses elementos, obteve novas e diferentes percepções ou sensações para o olho humano.

Piet Mondrian (Holanda, 1872-1944)

Este renomado pintor holandês não se especializou em seu começo no abstacionismo, mas primeiro trabalhou em outros estilos como naturalismo e simbolismo. 

Na busca para encontrar a essência vital das coisas, Mondrian jogou de uma maneira particular com a abstração geométrica com o objetivo de encontrar a estruturação básica do universo em suas pinturas.

Por esse motivo, seus trabalhos são denotados principalmente pela cor branca-que é considerada "não cor" devido à presença total de luz e pela cor preta, também considerada "não cor" devido à ausência total de luz.

Pode servir você: arte pós -moderna: origem, características, técnicas, obras "Composição em vermelho, amarelo, azul e preto", 1921

Um de seus trabalhos mais famosos, também ligado à arquitetura abstrata, é o que Composição em vermelho, amarelo, azul e preto, de 1921.

Nisso, você pode ver uma série de figuras retangulares de diferentes tamanhos e cores; No entanto, a paleta é bastante básica e primária: como o nome indica, é sobre as cores vermelha, amarela, azul e preta, que podem lembrar as pinturas do expressionista Mark Rothko.

Escultura

A escultura introduziu uma novidade no estilo: três -dimensionalidade. Dentro da pintura abstrata, as figuras sempre se manifestam planas, enquanto a profundidade da forma é promovida na escultura.

Henry Moore (Inglaterra, 1898-1986)

Um de seus principais expoentes foi o escultor britânico Henry Moore, cujas figuras monocromáticas parecem ter movimento e manter uma leve inspiração romântica e vitoriana, de acordo com o mesmo artista.

Moore também admitiu ter influências de grandes artistas renascentistas, como Giotto, Miguel Ángel e Giovanni Pisano. Além disso, o autor ficou impressionado com as formas das esculturas pré -colombianas TOLTEC e MAYA.

"Piece de três vias não. 2 ”(The Arher) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Suas numerosas formas abstratas foram esculpidas principalmente em mármore e bronze. No início de sua carreira, Moore aplicou escultura direta; No entanto, durante a década de 1940, o escultor decidiu começar com a moldura em gesso ou argila e também aplicou a moldagem tradicional e antiga "à cera perdida".

Arquitetura

Durante o século XX, uma busca por essência e formas primordiais também se manifestou dentro da disciplina arquitetônica. Por esse motivo, em arquitetura abstrata, as figuras geométricas e planas dominam, também levadas para um estilo minimalista.

Por sua vez, a arquitetura abstrata tenta abordar o verdadeiro valor da forma, separando -o do caos e o arbitrário da realidade cotidiana. 

Na arquitetura, é necessário ajustar os princípios da abstração pictórica, pois, como a escultura, requer uma realização tridimensional da forma. 

Geralmente, a arquitetura abstrata é composta por grandes janelas retangulares, bem como formas quadradas simples e sólidas.  

Mies van der Rohe (Alemanha, 1886-1969)

Um dos arquitetos abstratos mais conhecidos é o American German Mies van der Rohe, que caiu na história como um dos artistas mais importantes da arquitetura moderna.

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Ele foi diretor da notável escola alemã Bauhaus. Sua arquitetura é reconhecida por sua simplicidade e clareza, características do abstração. Além disso, os materiais favoritos do artista eram de aço industrial e grandes folhas de vidro, que ele usou para o interior da fachada.

Um de seus trabalhos mais famosos é encontrado em Barcelona e Bears como um nome Pavilhão alemão, culminou em 1929. Sua arquitetura é composta de figuras geométricas simples e atrai atenção para seu tamanho modesto.

Consiste em um piso livre e mantém influências notáveis ​​de neoplasticismo.

Pabello alemão. Fonte: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Holanda, 1888-1964)

Gerrit Rietveld era um artista plástico reconhecido que se destacou não apenas na arquitetura, mas também em carpintaria e design. Seus designs de utensílios, como Cadeira vermelha e azul de 1918, denote o caráter moderno e geométrico como seu próprio elemento da época.

Seu trabalho arquitetônico mais famoso perto da estética abstrata é a chamada Rietveld Schröder House, que foi construído em 1924. Atualmente, é um museu.

Quanto às suas características, tanto o interior quanto o exterior da casa implicam uma mudança com todos os parâmetros arquitetônicos anteriores; Daí a importância do trabalho.

Rietveld Schröderhuis. Fonte: Wikimedia Commons

Dentro da casa, não há quartos, há apenas uma área aberta. A fachada externa é composta de linhas e planos, distanciados e coloridos.

Exemplos de obras de arte abstratas e seus autores

Hilma Af Klint (Suécia, 1862-1944)

Artista sueco, considerado um dos pioneiros da arte abstrata. Suas primeiras pinturas deste estilo datam de 1906, antes de Kandinsky's.

"Evolution", n ° 13, Grupo VI, 1908. Fonte: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Rússia, 1878-1935)

Ele era um artista ucraniano de origem polonesa, pertencente à vanguarda russa -Garde do século XX e criador do suprematismo, um movimento pictórico baseado em figuras geométricas.

"The Knife Sharpner", 1912. Fonte: Wikimedia Commons

Theo Van Do Divurg (Holanda, 1883-1931)

Ele era pintor, poeta, arquiteto e teórico da arte. Desde 1916, seu trabalho, pertencente ao naturalismo, dá uma vez ao abstacionismo. Juntamente com Piet Mondrian fundou a revista de Stijl, a principal fonte de informações sobre o movimento neoplásico.

"Composição II, Muerto Nature", 1916. Fonte: Wikimedia Commons

Paul Klee (Suíça, 1879-1940)

Painter alemão nascido na Suíça, Paul Klee é um dos artistas mais importantes da vanguarda artística -Garde do século XX. Seu estilo variava entre abstração, surrealismo e expressionismo.

"Flora na areia", 1927. Fonte: Wikimedia Commons

Alexander Calder (Estados Unidos, 1898-1976)

É conhecido por ser o precursor da escultura cinética. Seus trabalhos são distribuídos em várias partes do mundo, tão diferentes quanto Caracas, Berlim, Estocolmo, Montreal, Roterdã ou Tel Aviv. Sua escultura monumental "nuvens flutuantes", na Aula Magna da Universidade Central da Venezuela, é seu trabalho mais importante.

"Le Tamanoir", 1963. Fonte: Wikimedia Commons

Referências

1. História da arte abstrata (1900-1960). FTP recuperado.ICESI.Edu.co
2. Arte abstrata: geometria e movimento. Recuperado de Museooreinospia.é
3. Abstacionismo. Recuperado de revistadlauniversidad.Unam