História lírica de abstração, características, técnicas, autores

O Abstração lírica Foi um movimento artístico nascido após a Segunda Guerra Mundial em Paris. Esta tendência cultural prevaleceu de 1945 a 1995. Era frequentemente caracterizado por movimentos de pincel gestual feitos em um fundo expansivo.

Esse estilo se opôs aos estilos anteriores da arte moderna (incluindo cubismo, surrealismo e abstração geométrica) e aceitou a expressão da emoção em busca do 'eu interno'.

Kandinski-Wassily-Wassily-Wassily-Blue-Blue-1925 amarelo

Liderada por artistas como Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulgrages, o movimento da abstração lírica é comumente lembrado por ser o primeiro a aplicar as fundações de Vassily Kandinsky. Kandinsky era um pintor e teoria da arte considerada como pai da abstração.

A abstração lírica não era uma escola ou movimento específico, mas era uma tendência dentro da chamada Art Reportl.

É um estilo de arte abstrato e abstrato e elegante que pode ser calmante ou animado, mas quase sempre é carregado com conteúdo retirado do mundo natural.

O trabalho realizado neste contexto geralmente tem cores brilhantes e são bastante harmoniosas. Isso contrasta com as imagens dissonantes cheias de angústia produzida por grupos como Cobra ou os neo expressionistas.

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Origem da abstração lírica

Este movimento artístico nasceu em Paris, França, após a Segunda Guerra Mundial. Naquela época, a vida artística da cidade havia sido devastada após a ocupação nazista, então, quando a guerra terminou, a vida artística começou a retomar. Mais especificamente, isso aconteceu após a libertação de Paris em meados de 1944.

Embora Vassily Kandinsky seja considerado pioneiro da elegante combinação de narrativa, forma e cor (as bases da abstração lírica), a tendência emergiu em uma exposição intitulada L'Amaginaire mostrado na Galeria Luxenburg em Paris no ano de 1847.

Esta exposição teve as obras de Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, entre outros. O termo abstração lírica foi criada pelo pintor e organizador de exposições francesas, Georges Mathieu.

O outro curador, Jose Jean Marchand, escreveu que algumas das obras demonstraram 'um lirismo desconectado de toda a escravidão ...'.

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Isso significava que as pinturas não eram derivadas ou influenciadas por alguma teoria intelectual. Muitos especialistas viram esse novo movimento como uma tentativa de recuperar a vida artística parisiense na guerra.

Composição nº 4 (1911) de Vasily Kandinsky (à esquerda). Imagens do Wikimediacomons

Elementos de abstração lírica

Uma das distinções mais significativas de outras formas de arte abstratas está contida em sua premissa de que é 'letra'. Este conceito pode ser definido como a 'expressão das emoções do autor'.

Embora muitas obras de arte abstratas se concentrem em conteúdo emocional, a abstração lírica transmite principalmente uma sensação de uma visão espiritual maior do que um artista decide capturar em sua arte.

Está relacionado à sensibilidade mística, em vez de uma 'tinta de ação'. Por exemplo, as pinturas de Adolph Gottlieb transmitem uma sensação de reunião e confronto com o 'i' ou 'sendo' elementar além do plano do dia -a -dia realidade.

A abstração lírica é um estado mental, um desejo que busca comunicar conceitos, pensamentos, idéias e emoções de uma maneira abstrata. Vai além da exploração dos princípios artísticos da composição, tom, valor, linhas, texturas, etc.

Embora, é claro, os melhores trabalhos desse movimento incorporem esses elementos, seu efeito geral está mais preocupado com a abordagem do 'a si mesmo' em relação à arte.

Características da abstração lírica

Em teoria Art Reportl Foi o movimento da mãe que incluía numerosos subs Forças nouvelles, COBRA, Tachisme, Art brut e Arte non figuratif. 

Todas essas escolas eram abstratas ou pelo menos semi -abstrato e abstração geométrica rejeitada, bem como naturalismo e gêneros figurativos.

Todos procuraram criar um novo estilo de pintura espontâneo que não havia sido usado por convenções e teorias da arte antiga e atual.

Trabalho da série Murano de Requena Nozal catalogada dentro dos pregos

Apesar disso, muitos pintores abstratos da época eram membros de um ou mais desses subgrupos e, como resultado, é quase impossível identificar as pinturas exatas que pertencem a cada um dos movimentos.

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Para ser considerado como um trabalho leal de abstração, você deve responder aos seguintes elementos:

• Contém conteúdo emocional.
• Tem algo importante para se comunicar.
• Tem uma base de orientação espiritual.
• Representa elementos estéticos de design, cor e composição.
• Ele se preocupa com a exploração de idéias e estados da mente, não com 'dogmas de arte vazios ou supérfluos.

Técnicas

Gotejamento

Traduzido para o espanhol como chorreado porque a técnica consiste em pintar aleatoriamente tinta na tela ou pano. Isto é, o verniz deve ser respingado espontaneamente, sem pensar no que é feito.

O artista pode misturar cores em um barco e depois pingar a tela, emergindo dessa técnica diferentes redes ou traços sobrepostos. 

GRATTAGE

Técnica semelhante. Para sua aplicação, eles pegaram uma tela ou pano e camadas aplicadas de tinta de cores diferentes. Posteriormente, o talco foi aplicado às pinturas e foi pintado novamente, desta vez tudo em preto. Uma vez seco, a tinta preta foi rasgada com um soco formando uma figura ou ilustração. 

Fricção

O primeiro a aplicar esta técnica foi o notável artista Max Ernst. O "esfregado" consiste no plasmar. Para ter uma idéia, o mesmo resultado é obtido como quando uma moeda é colocada sob um papel e esfrega por cima.

Colagem

A colagem consiste na criação de uma pintura usando os mais diversos materiais de negócios para a elaboração de uma imagem. Pode ser jornal, desperdício, papelão, fotografias, giz de cera, pinturas, etc.

Artistas populares

À esquerda, à direita Jean Dubuffet. Imagens extraídas de Paolo Monti/CC BY-SA (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)

Os principais expoentes deste movimento incluem: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas Stael (1914-1955) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

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Além disso, o pintor caligráfico Mark Tobey (1890-1976) e o artista americano Sam Francis (1923-94) fizeram importantes contribuições para o movimento.

Outros expoentes da abstração lírica incluem Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-85).

Tocam

Piso de estudo de Jackson Pollock

Rythme, Joie de Vivre (1930) Por Robert Delaunay

Robert Delaunay / Domínio Público

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0/Deed.em)

Abstração lírica americana (1960-1970)

Um movimento que começou a ser conhecido como abstração lírica surgiu nos Estados Unidos durante os anos 60 e 70. Nesse caso, surgiu como uma resposta ao crescimento do minimalismo e da arte conceitual.

Inúmeros pintores começaram a decolar de estilos geométricos, precisos, duros e minimalistas para dar lugar a um estilo mais harmonioso que usava cores brilhantes e ricas.

Tutti-frutti, trabalho de Helen Frankhenthale. Imagem via Smallcurio de Austin, TX/CC por (https: // CreativeCommons.Org/licenças/por/2.0)

Seu objetivo era restaurar os princípios estéticos em vez de continuar com iconografia espontânea sociopolítica.

Essa forma americana de abstração lírica é ilustrada nas obras de Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), entre outros. Em 1971, uma exposição intitulada A abstração da letra foi realizada no Whitney American Art Museum.

No entanto, durante esse período, houve várias variações semelhantes da segunda geração de expressionismo abstrato. Embora houvesse claras distinções teóricas entre pintura de cores de campo, pintura rígida e abstração lírica, entre outros, essas diferenças não são óbvias para o olho inexperiente.

Abstração lírica moderna

Hoje ainda existe a abstração lírica. Muitos jovens artistas contemporâneos reconheceram seu potencial e usam o que observaram das experiências visuais que os artistas abstratos produziram por mais de meio século.

Atualmente, Marilyn Kirsch é um dos artistas mais visionários deste campo; apresenta um trabalho introspectivo que reflete a condição humana do final do século XX e uma visão do que o futuro poderia ser.

Todos os pintores modernos desse movimento enchem sua arte com uma investigação poética no mundo e, como todos os artistas de abstração lírica, nunca se afasta do campo do surrealismo.

Referências

1. Abstração lírica como uma forma de arte. Recuperado da arte do ArtInsight.com
2. Abstração lírica (2015). Recuperado de tendesignmagazine.com
3. Abstração lírica. As artes visuais-cork se recuperaram.com
4. Artistas de abstração lírica famosos. Ranker recuperou.com
5. Abstração lírica. Recuperado da arte abstrata.com
6. Abstração lírica. Recuperado da Wikipedia.org