14 pintores equatorianos importantes e seu legado

O Pintores equatorianos Eles são um vínculo importante da cultura nacional graças ao seu grande legado pictórico. De seus expoentes do barroco como Manuel Samaniego a representantes dos neo -figuratistas como Oswaldo Viteri, todos tiveram sua importância na arte do Equador.

Destace que, durante o período colonial, a Escola Quito foi desenvolvida, que obteve grande prestígio durante os séculos XVII e XVIII. Tal era sua fama, que o rei Carlos III disse que esta escola não tinha nada para invejar o Miguel italiano Ángel. 

Mais tarde, viveu a influência de Fray Jodoco Ricke durante o Renascimento e, no final do século XIX, o movimento indigenista acordou.

No século XX, os importantes pintores vieram à luz que resistiam à parte da corrente do realismo social que denunciava as condições de vida dos aborígines e procurou adotar novos estilos do exterior.

Os pintores equatorianos mais famosos

1- Oswaldo Guayasamín

Fonte: Modrnsilver.com

Oswaldo Guayasamín era filho de um pai indígena e mãe mestiada. Contra sua vontade, ele se matriculou na Escola de Belas Artes de Quito, consagrando como pintor e escultor.

Desde o início de sua carreira, seu trabalho mostrou protesto social, um aspecto que o fez se afastar da escola.

Com um estilo expressionista, suas telas apresentaram as injustiças e a dor que a humanidade enfrentou no século XX, especialmente nas duas guerras mundiais.

2- Camilo egas

Ele nasceu em Quito por volta de 1889. Ele fazia parte do movimento indigenista e combinou a pintura de fantasia com outras correntes de arte contemporâneas.

Seu trabalho prolífico além dessa mistura e críticos o consideram um representante do realismo social, surrealismo, neocubismo e expressionismo abstrato.

Foi reconhecido pela elaboração de impor muros como o que ele fez para a Feira Mundial de Nova York em 1939.

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3- Gonzalo Endara Crow

Seu trabalho é uma representação estética da cultura andina e seu povo, sendo seu trabalho mais reconhecido O trem voador. O trem, ao lado dos sinos, esferas ou chuva, são elementos sobrexpostos em paisagens ou cidades afirmando um estilo surrealista.

Como escultor, Endara Crow criou os monumentos O milho e O beija -flor, Em nome da beleza natural e agricultura da Sierra Equadora.

4- Bolívar Mena Franco

Ele nasceu em Ibarra em 1913 e foi um representante do realismo social. Ao longo de sua carreira, ele trabalhou para alcançar um estilo pessoal se recusando a fazer parte do movimento indigenista. Essa intenção o levou a se tornar um artista neo -expressão.

Ele pintou rostos, mãos com dedos alongados e o corpo da mulher com ênfase na cintura estreita e quadris generosos.

5- Humberto Moré

Ele nasceu em 1929 na cidade de Esmeralda. Ele era pintor, escultor e muralista e ficou conhecido com o nome de Lalot Rivadeneira Plata.

Ele obteve o prêmio no Julio de Guayaquil Hall em 1962, graças ao seu estilo pós-cubista. Antes que ele tenha experimentado com o expressionismo e tinha alguma tendência à geometrização, onde ele acordou o uso da cor com uma forte presença de vermelho e azul.

6- Diogenes Paredes

Conhecido como "The Aboriginal Painter", Paredes nasceu em Tulcán em 1910. Ele entendeu a arte como uma expressão das massas e lutou para tornar essa realidade.

Ele obcecou a idéia de ajudar os desprotegidos e documentou -os em várias situações cotidianas. Seu trabalho faz parte do realismo social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Conhecidos como "The Painter of the Hands", porque eles sempre aparecem em suas pinturas, diferem expressando em suas obras idéias políticas e sociais relacionadas à dor e abuso indígenas.

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Seu trabalho é carregado com uma forte sensação de tristeza e desesperança, produto da injustiça social.

8- Oswaldo viteri

Oswaldo Viteri nasceu em Ambato, província de Tungurahua, em 1931. Seu trabalho usa várias técnicas, como desenho, gravura e mosaico, e foi um pintor neo -figurativo reconhecido nos anos 60, do século XX.

Seus conjuntos esculturais feitos com pano e resíduos alcançaram sucesso nos anos 70.

9- víctor Mideros

Victor Mideros. Fonte: Anonymous CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Uma espécie de sincretismo cultural é o que é apreciado no trabalho de Víctor Mideros, nascido em Ibarra em 1888.

Figuras religiosas e esotéricas às vezes são substituídas por silhuetas indígenas. De qualquer forma, sua representação era tradicional.

Apesar de suas viagens à Europa no início do século XX, ele não foi influenciado pelo impressionismo e, em troca, estava interessado em simbolismo e pintura mística.

10- Enrique Tábara Zerna

Luis Enrique Tábara. Fonte: Fonte: Sparks CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascido em 1930 em Guayaquil, Tábara é consolidado como o artista da experimentação.

Suas raízes equatorianas estão presentes em uma base recorrente em suas obras, inicialmente expressas nas extremidades inferiores do ser humano e mais tarde através da natureza.

11- Edgar Balseca Toral

Este pintor realista e surreal nasceu em 1942. Seu amor por touros está incorporado em dezenas de obras plásticas e esculturais.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida nasceu em Ibarra em 1928. Em um primeiro estágio, Almeida faz paisagem; Posteriormente e por cinco anos desenvolve o que é conhecido como "a era dos portões", porque pintou as fachadas de conventos e casas rurais.

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Mais tarde, ele seguiu a corrente do informalismo adicionando vários elementos externos a suas obras; e finalmente fundou a van de movimento de vanguarda.

13- Antonio Salas Avilés

Viva entre os séculos XVIII e XIX, na era da independência equatoriana. Corrente de fantasia, ele expõe imagens religiosas, retratos e situações cotidianas. O misticismo da era colonial e paisagens da natureza estão recorrentes em seu trabalho.

Em 1810, ele foi considerado o pintor mais importante do Equador e com grande influência sobre aqueles que começaram a descobrir a arte.

14-Leonardo Tejada

Ele nasceu na cidade de Latacunga em 1908. Ele desenvolveu seu trabalho a partir de técnicas como aquarela, óleo e gravura.

Com as duas primeiras técnicas, representou questões sociais e a gravura usou em madeira para representar aspectos do folclore indígena. A partir dos anos 70, ele incorporou suas obras de material reciclável.

Referências

1. Bargellini, c. (2016). A arte de pintar em Quito colonial/a arte de pintar em Quito Ed Colonial. Por Suzanne l. Stratton-pruitt. A revisão histórica católica, 102(2 p.P: 438-439.
2. Otero, m. (2011). As veias abertas das pinturas de Guayasamín (Dissertação Doutorado) P.Q: 23-30.
3. Pérez, m. T. (1987). O indiano na década de 1920 da pintura do pintor equatoriano Camilo Egas (Doutorado de dissertação, Universidade do Texas em Austin). p.Q: 45-47.
4. Pérez, t. (novecentos e noventa e cinco). Apropriação do popular indígena na arte equatoriana do primeiro trimestre de um século: Camilo Egas (1915-1923). Artes acadêmicas e populares do Equador, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Arte no Equador. Touro. Pão am. União, 59, 800. p.Q: 342-345.