Biografia de Braque de Georges, estilo, obras representativas

Georges Braque (1882-1963) era, juntamente com Pablo Picasso, um dos desenvolvedores e os representantes mais importantes que o cubismo tinha. Ele era pintor, escultor e cartunista durante seus anos ativos. Ele também participou como soldado na guerra mundial.

Braque começou sua carreira muito jovem, quando ele tinha apenas 17 anos. Durante seus primeiros anos de vida, ele se dedicou à pintura de casas, um trabalho que seu pai e avô também tiveram.

O pintor francês Paul Cézanne foi uma das maiores influências que Braque teve ao longo de sua formação artística. Embora ele sempre seja lembrado por sua amizade e disputas com Pablo Picasso. Entre eles, eles conseguiram que o cubismo se tornou um dos estilos artísticos mais importantes de todos os tempos.

Braque também experimentado com outros estilos. Seus primeiros trabalhos tinham características do impressionismo e depois se inclinaram para fauvismo.

Seus trabalhos foram exibidos nos museus mais importantes do mundo. Ele foi até o primeiro pintor cujo trabalho foi exibido no Museu Louvre enquanto morava. Ele é considerado o criador da colagem como uma expressão artística. Ele também teve um papel muito importante no uso de números e letras nas pinturas.

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Biografia

Primeiros anos

Georges Braque era um pintor francês que nasceu em uma pequena cidade perto de Paris chamada Argenteuil. Ele chegou ao mundo em 13 de maio de 1882, graças à união entre Charles Braque e Augustine Johannet. Georges tinha duas irmãs.

Durante seus primeiros anos de vida, Braque morava na casa de seu avô. Ele cresceu em uma família de pintores e artistas amadores. Essa influência permitiu ao Braque começar a desenhar desde muito jovem. Seu pai lhe contou figuras importantes, como Monet ou Gustave Cailbotte.

Em 1890, a família Braque mudou -se para Le Havre, uma cidade a noroeste de Paris que viveu o movimento impressionista muito intensamente.

Braque participou de uma instituição pública e, em seu tempo livre, acompanhou seu pai em seu trabalho como pintor da casa. Entre seus hobbies estava a flauta e os esportes, como o boxe.

Ele se casou em 1912 com Octavie Eugenia LaPré, mais conhecida como Marcelle Vorvanne. Era um modelo da época, três anos mais velho que o Braque. O casal se conheceu dois anos antes, graças a Pablo Picasso. Durante os primeiros anos de casamento, eles moravam em uma pequena cidade chamada Sorgues ao sul da França.

Primeira Guerra Mundial

Quando a Primeira Guerra Mundial começou em 1914, Georges Braque foi chamado pelo exército francês. O pintor se juntou ao seu regimento em Amiens e teve a variedade de sargento. Em dezembro do mesmo ano, ele já havia sido promovido a tenente.

Em maio de 1915, o Braque sofreu ferimentos graves devido a uma explosão. Ele foi operado no campo de batalha e depois enviado para um hospital em Paris, onde estava por vários meses.

Por um tempo, Braque perdeu a visão, embora recuperasse suas habilidades. Ele voltou à guerra em abril de 1916, embora não tenha sido completamente recuperado. Apenas alguns meses depois, ele recebeu alta e voltou com sua esposa para Paris.

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Ele passou três anos longe das pinturas devido à sua participação na guerra e às sequências que restavam da explosão. Custou muito a ele voltar ao trabalho que estava pendente.

Estudos

A princípio, seu treinamento como pintor estava em Le Havre, onde ele se concentrou no trabalho em família. Em 1900, ele se mudou para Paris, onde participou de uma época para a Academia Humbert, uma instituição para a qual havia vários pintores importantes, como Francis-Marie Martínez ou Marie Laurencin. Lá Braque teve uma primeira abordagem com a paisagem.

Braque se dedicou a estudar as expressões artísticas mais representativas de outras vezes. Ele deixou a escola quando pensou que não poderia aprender nada de novo e procurou um lugar onde ele poderia ter seu próprio estudo para trabalhar. Seus primeiros trabalhos foram destruídos porque Braque não considerou que eles eram bons.

Durante o início, o Braque pagou modelos para ir ao seu estudo e servir como musas. A primeira vez que o pintor apresentou seu trabalho em público foi em 1906 com seis pinturas. Ele teve que pagar para mostrar seu trabalho.

Foi influenciado por muitos artistas. André Derain entrou no fauvismo e conhecia o trabalho de Henri Matisse e seu uso característico de cores. Otho Friesz também alimentou o interesse de Braque pelo fauvismo.

Embora Paul Cézanne tenha sido o pintor que inspirou Braque mais durante seu início e agradeceu a quem iniciou um de seus trabalhos mais conhecidos: L'Estaque.

Contatos com esses pintores fizeram o Braque usar mais cores impressionantes em seus trabalhos. Quando ele testemunhou As senhoras Avignon, Paint Picasso, Braque mudou seu curso para o cubismo.

Relacionamento com Picasso

Picasso e Braque se conheceram em 1907 graças a Guillaume Apollinaire, embora a amizade entre eles tenha começado dois anos depois. Apollinaire falou pela primeira vez com o Braque sobre a grande coleção de trabalhos nus que Picasso havia feito até o tempo e o levou para seu estudo.

Os dois pintores ficaram muito próximos por vários anos. Eles costumavam ir a uma galeria de arte todos os dias e era muito comum vê -los em torno de Montmartre. Ambos começaram a realizar trabalhos diferentes que eram tão semelhantes que nem seus parentes poderiam distinguir quem era o autor de cada trabalho.

Ambos foram considerados os inventores do cubismo, mas a fama de Picasso era muito superior à de Braque, que sempre parecia estar em segundo plano.

Braque reconheceu que, por sete anos, eles poderiam manter uma forte amizade, apesar de suas personalidades não eram nada semelhantes.

Então, Picasso e Braque costumavam se encontrar ocasionalmente, mas sempre via o trabalho do outro com alguma desconfiança. Picasso em uma exposição Braque, a melhor coisa que ele disse foi que as pinturas haviam sido bem penduradas na sala.

Diferenças

Como eles próprios reconheceram, o caráter de ambos era muito diferente. Apesar de serem aqueles que promoveram o cubismo, eles também tiveram algumas diferenças no nível artístico. Os trabalhos de Braque foram mais reprimidos, com a menor tendência de abordar questões relacionadas à sexualidade.

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Eles também eram muito diferentes em termos de nível de produção. Picasso foi muito mais rápido que o Braque, a quem uma obra poderia levar anos. Estima -se que, entre 1912 e 1914.

Acredita -se que os grupos mais elitistas da sociedade francesa fossem mais inclinados para as obras de Braque. Os historiadores dizem que o motivo é que o Braque era um artista muito mais discreto.

Estilo

Georges Braque focou em suas pinturas na captura de objetos inanimados, ou o que é conhecido na arte como uma natureza morta. Ele viveu dois períodos muito marcados no cubismo, por um lado, seus trabalhos se concentraram na parte analítica, mas também mostrou características do cubismo sintético.

Fonte: Brau [Domínio Público], via Wikimedia Commons.

No cubismo analítico, o uso de figuras geométricas era muito comum. Enquanto, no estilo sintético, o uso de colagem, números e letras foi dado, algo que o Braque foi pioneiro graças ao uso de diferentes técnicas.

Para suas colagens, o Braque usou todos os tipos de materiais. Cortes de diferentes publicações, bebidas alcoólicas, embalagens de diferentes produtos (como cigarros ou alimentos) e qualquer recurso colorido que possa atingir as mãos do pintor. Picasso também usou esta técnica e até aperfeiçoou com o tempo.

Ao longo de sua vida profissional, ele experimentou com diferentes movimentos artísticos. Alguns dos trabalhos de Braque têm detalhes de impressionismo ou fauvismo. Seu estilo também estava evoluindo em termos de uso de cores. Ele passou de tons brilhantes e marcantes para cenas sombrias durante os tempos de guerra.

Trabalhos representativos

Georges Braque foi o autor de mais de 200 obras, entre pinturas e esculturas, durante seu tempo ativo. Um de seus trabalhos mais representativos foi L'Estaque, 1906 Pintura que mostrou muitas semelhanças com as obras de Paul Cézanne.

Ao longo dos anos.

O nadador

Este trabalho também foi conhecido pelo nome de Ótimo nu qualquer Ótimo nadador. Tem muita influência de Cézanne, Picasso e o uso da cor de Matisse. É um óleo sobre tela que está atualmente exposto em Paris.

Braque neste trabalho (de 1907) deixou de lado a representação de paisagens. Usou poucas linhas para representar a figura feminina.

O português

Este trabalho pode ser encontrado no Museu de Arte de Basileia. Braque primeiro letras e números incorporados nesta pintura, graças ao uso de um modelo que serviu como chefe. Esta técnica era conhecida como um alojamento.

Still Life

Durante a segunda década do Braque do século XX, começou a experimentar novos formatos. Em Still Life Esquece a estrutura quadrada das telas e apresenta um trabalho com um formato oval.

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Era uma maneira de deixar para trás formas geométricas puras. Para os historiadores, essa nova apresentação serviu para criar uma nova forma de expressão dentro do cubismo.

Últimos anos

Durante os anos 40, as obras de Braque deram uma guinada, especialmente com o uso de cor. A Segunda Guerra Mundial teve um grande impacto no pintor francês. Os tons de suas pinturas ficaram mais sombrios e cinzentos. Seu trabalho foi associado à dor e tristeza. Ao longo dos últimos anos, ele pintou Peixe preto, a mesa de bilhar e Oficina.

Os pássaros estavam muito presentes nas obras de Braque durante esta fase. Por esse motivo, um dos telhados do Museu Louvre decorados, onde você pode ver pássaros grandes em um fundo azul. Naquela época, Braque já tinha 70 anos e sua saúde já havia se deteriorado. A decoração da sala do Louvre levou cerca de três meses.

Assaltos

Ao longo dos anos, as pinturas de Georges Braque foram muito procuradas por ladrões. Em 2010 A oliveira perto da lagoa, 1906 A pintura foi roubada de sua exposição no Museu de Arte Moderna de Paris. Ao lado do trabalho de Braque, eles tiraram uma foto de Matisse, Modigliani, Léger e outro de Picasso.

Antes, em 1993, duas pinturas de broca também haviam sido roubadas em um museu em Estocolmo. Nesse caso, foi O castelo e de Natureza morta. Nenhuma pintura de Braque estava segurada quando foram roubadas.

Reconhecimento

Braque recebeu na vida o prêmio Feltrinelli em 1958. Este prêmio é o reconhecimento mais importante concedido na Itália em ciência e cultura. O prêmio consistia em 20 mil liras para francês.

Em 1951, ele também recebeu a Ordem Nacional da Legião de Honra. É a decoração mais importante que alguém pode receber na França. Existem seis categorias e Braque recebeu o terceiro em importância ao ser nomeado comandante.

Em 1961, dois anos antes de sua morte, Braque se tornou o primeiro pintor cujos trabalhos foram exibidos no Louvre enquanto ainda viviam. Ele venceu Picasso a esse respeito. A exposição foi uma compilação de suas obras.

Na França, existem várias instituições acadêmicas com o nome do pintor.

Quando Georges Braque morreu em 1963, um funeral estadual foi organizado. A cerimônia foi proposta e organizada pelo Ministro da Cultura do Momento na França, André Malraux. O ministro chegou a fazer um discurso aos presentes e comparou o Braque com Victor Hugo.

Referências

1. Braque, g. (2014). O dia e a noite. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, a. (2006). Georges Braque. Praha: BB/Art.
3. Galatina, a. (1943). Georges Braque. Nova York: Wittenborn and Company.
4. Martina., & Braque, G. (1979). Georges Braque, Formação e Transição Estilística, 1900-1909. Universidade de Harvard.
5. Zurcher, b., Meister, g., Braque, g., & Zurcher, B. (1988). Braque, vida e trabalho. FRIBORG: Office du Livre.