História, características e representantes da filosofia artística

História, características e representantes da filosofia artística

O Filosofia artística É um ramo da filosofia que se concentra na natureza da arte. Usa interpretação, representação, expressão e forma, para análise. Geralmente é confundido com a estética, mas o último se concentra apenas no estudo da beleza e do gosto estético.

Este ramo da filosofia é aplicado em qualquer expressão artística, como pintura, escultura e até música. Muitos dos especializados na área são responsáveis ​​por estabelecer conceitos e teorias relacionados à arte para responder a perguntas cruciais, como “o que faz de algo arte?"E" Por que a arte deve ser valorizada?". Ambas as perguntas têm sido um ponto de discussão há mais de 2000 anos.

Desde os tempos antigos, o conceito de arte é debatido
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Objeto de estudo

A filosofia da arte é responsável por gerar conceitos que abordam a compreensão da natureza da arte. Por sua vez, isso abre as portas para o entendimento das expressões artísticas. Deve -se notar que a filosofia artística não é responsável pela avaliação ou análise da arte para emitir julgamentos, coisas que têm a ver mais com atividade crítica. 

Dessa maneira, a filosofia artística é responsável por questionamentos constantes em torno de uma obra artística e tenta determinar quais fatores podem realmente transformá -lo em arte. Por exemplo, a filosofia não determina o grau de expressividade que um trabalho poderia ter, mas se pergunta o que torna o trabalho expressivo. 

Os filósofos nesta área estão gerando conceitos que ajudam a transmitir o significado da arte de alguma forma. Então, são os críticos que podem usar isso para o trabalho de avaliação em assuntos de obras artísticas.

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História

A história da filosofia artística está relacionada à origem da noção de arte, cujo significado tem variando com o tempo. A palavra "arte" foi usada nos tempos antigos pelos gregos para se referir a objetos artesanais elaborados para necessidades básicas. A arte também era um símbolo do progresso do homem sobre a natureza. Daí a transição do homem para criar objetos por necessidade para começar a criar conhecimento ou prazer. Esse pensamento sobre arte foi influenciado por filósofos como Platão e Aristóteles e continuou predominantemente no tempo da Idade Média.

Durante o Renascimento, a concepção da arte foi fortalecida na filosofia humanística, simbologia, cores, temas e estruturas, tinha a ver com mensagens orientadas para a natureza e a humanidade. 

Durante a era industrial e o início da reprodução em massa, começaram a surgir novos debates sobre o que realmente significa arte, inclinando -se muitas vezes ao trabalho artesanal como o verdadeiro, suprimindo a cópia para um mero objeto sem conteúdo artístico.

Muitas das perguntas e conceitos da filosofia da arte derivaram das crescentes mudanças e evoluções. A maneira pela qual o ser humano muda seus métodos e propósitos de criação e até os problemas e possíveis significados, geram o constante questionamento e formulação de conceitos que competem com a filosofia.

Representantes e personagens da filosofia da arte

Aristóteles e outros personagens ajudaram os conceitos para a compreensão da arte
Imagem de MorhameDufmg de Pixabay

Desde os tempos antigos, a concepção da arte tem sido um tema constante para a qualidade criativa do ser humano. Vários personagens importantes da história fizeram várias contribuições que permitiram estabelecer conceitos e manter as informações necessárias para uma melhor compreensão da arte.

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Muitas das idéias mudaram, no entanto, existem certos princípios atualmente. Por exemplo, muitas das concepções de Aristóteles são consideradas clássicas e, portanto, levadas em consideração na busca pela arte.

Platão

Embora não seja conhecido como o defensor máximo das artes, Platão estabeleceu algumas classificações para as artes chamando -as: imitativas, representativas e miméticas. Ele falou sobre escultura e pintura como artes que diferem da realidade, produzindo um tipo de engano. Apenas música estabelecida e poesia como moralização. Parte do trabalho de Platão foi baseada na beleza, que ele não encontrou na arte, mas na natureza. 

Aristóteles

Dentro da poética de Aristóteles, você pode ver sua concepção em relação à arte, que considera como mimese, Arte como imitação. Mas longe de desacreditar, Aristóteles considerou que a arte foi além do que a natureza havia alcançado.

Para o filósofo, imitar era um ato inerente ao homem e isso permite que ele obtenha conhecimento. Assim, Aristóteles estabelece uma relação entre aprendizado e imitação. Por outro lado, referindo -se à beleza, isso não o atribui diretamente à arte, mas ao ato de imitar em si mesmo. 

Giorgio Vasari

É considerado o primeiro historiador da arte. Seu ótimo trabalho A vida dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos É um compêndio de biografias de artistas classificados no que ele chamou de "las arttes del design". Este trabalho inclui informações sobre os diferentes processos ou técnicas usadas nas artes e capas dos tempos antigos à Idade Média.

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Immanuel Kant

Kant fala das artes liberais como representações com conteúdo e propósito em si mesmos, mas faltando, embora com poder para o cultivo da comunicação na sociedade. Artes como música, pintura e escultura têm um propósito que tem em si mesmos. 

Outros personagens

Houve mais tentativas na história de estabelecer algum tipo de teoria da arte. Dante, Boccaccio e Petrarca fizeram grandes contribuições na literatura da arte, entre as quais estabeleceram seus argumentos sobre o que defenderam como arte. Boccaccio também é considerado o primeiro a relacionar artes visuais para imitar a natureza.

Referências

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